一、一个原画设计师,需要具备哪些技能

1.原画师要具备哪些特点？

原画师必须具备的特点：

1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

当然，学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。

零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！总而言之，学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~

我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以加我VX：前面494中间688加上138就可以找到我了

3.打好基础才能顺畅的绘画

.要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。

4.原画师需要掌握的知识：

一、美术基础

美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，所以，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。

二、角色设计

对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

三、场景设计

在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

四,想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。

对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。

一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。

原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！

5.原画师的就业方向

其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。

主要有以下几种

{1}.游戏研发公司。

主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。

{2}.外包公司。

根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。

{3}.自由原画师。

自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。

{4}.原画教学。

当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。

{5}.影视概念。

这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。

{6}.动画公司的概念设计师。

这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。

二、游戏原画设计师基本操作技巧和要求有哪些

一没有自律精神，成为原画师就是空谈。

很多小伙伴说，我想成为一名原画师，画出美的样子，看到别人画的美美哒，心里是非常羡慕的，这种感觉非常好，因为对美的向往，所以我们想成为一名原画师，我好很多学原画的小伙伴接触，最后发现学成的很少，他们找了各种各样的借口，其实我听的懂，本质上的原因是没有一种自律的精神，表面上是在画室里画了一天画，实际上干了什么呢？一会和同学聊聊天，一会扯扯淡，然后又玩玩手机，遇到问题，不知道请教老师，又找借口去玩了，或许心不在焉的样子等待时间快点过去，请问你们以这种松散的状态来学习原画怎么可能学好？先不要谈学原画的技巧是什么，学原画的老师怎么样，你自己都管不好自己每天混日子，有什么机会去成为一名真正的原画师，即便成了也是一个水货，综合以上，我觉得唯有自律的精神，严格的要求自己，不管遇到多大的困难，始终是咬定青山不放松，我相信有这种精神，怎么可能学不好原画呢？没这种精神又怎么可能学好原画呢？

大家想成为一名优秀的原画师，不仅仅需要好的方法保驾护航，还需要其他资源作为也保障，希望大家在学习原画的过程中少走弯路，提高学习效率，能够更快的提升自己的绘画技能，给大家介绍一下板绘原画行业高手级的人物，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲相关的课程，老师讲课很适合零基础的同学听，能把复杂的绘画知识讲的通俗易懂，还能从思维的层面，让我们有一种高屋建瓴的感觉，让我们学会思考绘画，设计绘画，先听得同学，可以通过羽老师的为心（谐音）进行学习：排在前边的是：w9，排在后边的是：kaka,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。学习是一件苦差事，但是不学习怎么才能有未来呢？未来不是想象出来的，是真正的付出努力才能得来的。

如果你想成为一个原画师，一定要给自己制定一个全面系统的目标，一年的目标是什么，一个月的目标是什么，一个星期的目标是什么，尤其是每天的目标是什么，针对每天的目标，制定出每天的绘画计划，需要练习哪些技巧，大家在做计划的时候可以通过两个辅助工具进行一个实现，一个是思维导图的方式，可以让你做计划的时候做的有广度，有深度，同时也要拿一张纸，把每天的计划，每天几点，画什么，都要清楚的写下来，不要总是在脑子打转转，只有写下来，你才能有清晰的行动感，要不然总是一个模糊的感觉，你工作一会就迷茫了，不好的感觉会把你带跑偏。

辛苦画了一天的画，画完之后看看自己画的怎么样，有哪些缺点，有哪些优点，还应该怎么改善，每天要反思总结自己在画画中的问题，只有这样才能不断的进步，知道自己的问题在哪里，应该怎么加强，一个不会反思的画者不是优秀的画者，也不可能成为优秀的画者，有的小伙伴会说，老师你说的这些方法和我们平时做其他事情的方法很类似啊。对的，这些不仅仅是方法，这些还是无可替代的原理原则，无论你做什么行业，都需要用这几个本质的方法。

强调一点，基础是非常重要的，基本功扎实才能够继续学习更多的原画知识，你的基本功扎实的程度能够决定你究竟能走多远。

1.理论的学习。

颜色搭配，颜色分布，色彩心理学等等，学习理论知识，学习怎样才能画出一幅好画。从学习视觉美感的最基本规律出发，这些基本的理论知识是十分重要的。

2.结构的学习。

先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，目的是学习对物体空间结构表达。光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比。

3.色彩的学习。

如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。

4.人体结构的学习。

熟悉人体每一块骨骼和肌肉的形状与相互之间的叠压与缠绕关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形。熟悉游戏原画和插画中常见的各种人体姿态，需要大量的速写练习。

经过以上的入门之后，你需要更多的实践，通过案例去练习你的手法，提高你的画画水平，并且，你需要锻炼你的思维，思维活跃，有自己的想法和绘画风格之后，你就原画师不远了。

踏上原画师的道路就是多练！多练！！多练！！！

三、插画师需要学什么

一无论成为插画师需要什么条件，首先你都需要努力，努力，再努力。

我认识很多喜欢插画的同学，总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件，他们总是强调兴趣，技巧，但却总是拼命的比懒，总是想对比谁的天赋更高，其实这是很幼稚的表现，我从来不相信什么天赋，即便你再有天赋，如果你不肯付出努力，那天赋也仅仅只是空中楼阁，唯有靠努力支撑起来的才华，才是牢不可破的，所以如果你真的想成为一名优秀的插画师，那首先就要问自己一下，肯不肯在这方面花费时间的时间和精力，真正的去努力到无能为力，拼搏到感动自己，即便你是零基础，你也一样可以征服插画，即便你现在年龄大了，也一样可以玩转插画，即便你没有学历，如果你肯真正的努力，那么你也依然可以成为插画大师，努力就是最好的条件，努力就是最好的王道，在插画的学习上，越努力，越幸运。

不要说插画我就随便学着玩，三心二意不上心，既然想学插画，我们就学出一个样子，不要预设自己会失败，为什么不告诉自己肯定能成功呢？一定要给自己积极正面的暗示，这就是吸引力法则，你吸引什么，就会来什么。

如果你想学习插画，找不到优秀的老师，没关系的，我认识网上有一位非常优秀的插画老师，他每天晚上8点都会再网上免费讲板绘插画公开课，已经讲了很多年了，每天都有很多人慕名来听，讲的通俗易懂接地气，非常的有意思好玩，也有很多零基础的同学过来听，对于很多人的插画启蒙学习是很优质的，如果你也想听的话，可以到他的危新（谐音）：首先开头的前面一组是：w9然后后边的一组是：kaka把这两组按照先后顺序组合起来即可。

刚刚开始学习插画，一定要多了解，不要总是说自己不行，没有不行的人，只有不努力的人，努力是我们一辈子的护身符，做优秀的自己，成就自己精彩的人生，才是真正的幸福。

近年来，越来越多优秀的插画作品走进人们的视野中来，现在的插画已经不仅仅是将画中的人物拿出来玩耍，还是一个纯粹挖掘生活细节并且形成独特的插画风格将其再现的过程。

随着文化传播的多样性，越来越多的插画师凭借出色的插画作品收获了以大众忠实的粉丝，更有甚者成为自由插画师，成立自己的工作室和自媒体，获得高收益的同时也完成了自己的插画梦想。虽然插画师外表光鲜靓丽，但是一名专业的插画师背后付出的努力也是不容忽视的。

学习一项技能重要的不是学习时间，而是在这个过程中你明白了什么道理，掌握了什么技能，学习的方式直接影响着学习时间。如果你有绘画基础，并且有专业的人带你学习，那么学习效率就会快的多，再加上自己的勤学苦练，多多进行实践联系，基本上学习半年左右就能够进入插画行业。如果通过自学的方式，相应的学习时间也会相对来说比较漫长。

很多人想要成为一名插画师，但是想要有严格的时间要求，小编想说，学习一项技能，欲速则不达。一名职业的插画师不是通过时间来决定的，只有在学习中稳扎稳打，技能到了才能够称为一名合格的插画师。

1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况，有的放矢，重点培养。

2、基本教育投资:购买书籍，电脑及其他设备，接受专业培训等，适当投资。

3、苦练绘画技法:参照资料和教程，练习相关绘画技法，达到娴熟通畅的水平。

4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好，避重就轻;顺应潮流。

5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工

作的过程中，你可以不断获取经验，得到进步。

1、扎实基本功：

不能忽视基础：形状，结构和比例，因为他们是一体的，即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每一个创作者的基本功，但很多时候，却并不是这样。你必须有写实的基础，你才可以创作出非现实的，但仍然令人信服的角色。插画师要确保自己没有知识上的盲点，尽可能多地掌握绘画技巧，以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则，而在于你是否知道如何应用，以及真正掌握了动物的构成，插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你最好地达成目标。

2、临摹思考。

大家不要盲目临摹，深入分析你的画，问问自己：它是怎么画出来的？在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。如果你想想象创作，还是要回到结构和形式上，你要知道，你做越多的研究和参考，你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了，但写生的回报确实是无价的！

3、纠正错误。

不要隐藏马虎的线条，这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗？你对姿势毫无头绪么？那就好好研究啊！每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本，一直画同样的东西，但是你知道，这样永远不会成长，永远学不会。分析你所画的一切，把它分解为结构，思考你为何要画这玩意出来。面对那些你觉得不容易的困难，不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓，但这些时间是值得的。

4、积累大量作品。

大家都可以去尝试使用不同的技术与媒介去作画。在面对你觉得困难的事情的同时，手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条？练习你的灵巧度，直到你能成为真正的大师。确保没有上色之前你的画看起来也很不错，虽然上色可以掩盖潦草的线图，你不应该依赖于此。做到我手画我心，手眼脑合一至关重要。

5、借鉴大神技能。

了解自己的喜好，然后就像站在巨人的肩上。在向前辈学习的时候，不要只取一家之长。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习，将你所喜欢的一切融入个人风格中。大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素，为什么你特别喜欢某一个艺术家，这些答案将为你的想象力插上翅膀。比起临摹，你的创作必须是糅合了很多的元素在里面，就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感，从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。