一、国漫知识竞答

你这分也太少了吧，估计只有我闲着帮你找了点

你自己看着资料出问题吧

中国动画之最

1.中国第一部动画片《大闹画室》（1926年）

2.中国第一部在国际上获奖的动画片《神笔》（1956年）

美术片《神笔》(洪汛涛编剧)3.中国在国际上获奖最多的动画片《神笔》（1956年）

4.中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年）

5.中国第一部黑白动画电影动画片《铁扇公主》（1941年）

6.中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）

7.第一部获“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年）

8.中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年）

9.中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1961年、1964年）

10.中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年）

11.中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）

12.中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年）

13.中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年）

14.中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年）

15.中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年）

16.第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年）

17.中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年）

18.中国第一部系列动画片《邋遢大王奇遇记》(1986)

19.中国第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》（1987年）

20.中国第一部系列科普教育动画片《海尔兄弟》

21.中国第一部长篇系列动画片《西游记》(1998年)

22.中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《我为歌狂》

23.中国第一部投资超过一亿人民币的电影动画片《魔比斯环》（2006年)

24.中国第一部集数最长的动画片《喜羊羊与灰太狼》

25.中国第一部票房最高的电影动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》（2008年）

[编辑本段]回眸中国动画八十年

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。

1926年——1949年的中国动画

要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！

1950年——1977年的中国动画

上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。

1977年——1985年的中国动画

文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。

1985年——1995年的中国动画

时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——

1995年——2005年的中国动画

说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。首部国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自09年1月16日上映后，票房一路高歌猛进。截至目前，全国首轮票房已达8000万元，远远超出08年由《风云决》创造的3300万元的国产动画票房纪录，成为当之无愧的国产动画第一片。使人们从中看到中国动画复苏的希望。

[编辑本段]一、艰难的创始期

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

[编辑本段]二、民族风格的探寻之路

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。

中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”

中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

中国第一部剪纸片

1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。

中国第一部动画片

1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。

国产动画步入21世纪所存在的问题：国产动画得不到国人支持

原因

（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。

（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。

（三）国家对国产动画保护过严，缺少真正的发展政策。

（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。

（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。

[编辑本段]体制

动画许可证

中国动画用于电视播出时都需要申领动画许可证。

·其中第一个汉字是颁发机构的缩写，各省级广电为该省简称。此外还有“军”“央”等机构

·动审字后是颁发年份

·号数有3位，表示该机构向该动画发出的是第几个许可证

·不得在两个机构为同一动画申领

·撤销的许可证号一般不再使用

中国与日本动画体制的区别

·日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创；

·日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画全剧集完成后才能申领动画许可证；

·日本动画有清晰的分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，通过并不难。

[编辑本段]观众

中国大陆动画片适合6至12岁低龄观众。其内容简单，符合低龄观众心里，但对成人吸引力较弱。由于画质略粗糙，内容低龄化，受到广大成年观众指责。

对中国大陆所引进的动画不满

·将外购的动画重新配音，变得低智化。

·大量删减集数及内容。

·对某些内容及对话进行修改，严重扭曲原作的风格或意思。

对中国大陆动画的发展不满

·多数取材于历史故事，其他动画公司制作的大量抄袭日本少年动画形式；

·人设及画风差劣；

·性格思想幼稚；

·配音水平差劣；

·大量教育性内容。

二、谁能提供关于作家的创作目的的资料

文学创作的过程

一、创作动机

动机(intecnh。n)，在心理学上指引起和维持个体行为，并将这

一行为导向某一既定目标的愿望或意念。创作动机就是作家、艺术

家从事具体创作活动的目的。

(一)创作动机的构成

作家进行文学创作总会出于某种目的，或者心中有所郁积不吐

不快，或者有某种思想需要传达，或者要维护或批评某种现存事物等

等，这都属于创作动机的范围。按照所属范围而言，创作动机的构成

因素主要有下列两个方面：

1．创作动机的个体性因素。文学创作首先是一种个体性精神活

动，所以作家个体性的精神需求是创作动机的重要组成部分。例如

曹雪芹写《红楼梦》，首先是由于他自己有一肚子见闻经历和不平之

气需要表现，所谓“满纸荒唐言，一把心酸泪”，“心酸泪”正是“荒唐

言”之动机。吴敬梓写《儒林外史》是由于他希望发表自己对科举制

之弊的看法。对于作家的创作而言，个人的童年经验、精神创伤、阅

历与见闻都可以成为重要的动机因素。另外，有时由于纯粹个人的

原因，有的作家开始从事创作完全是出于强烈的摹仿需要，有人则把

文学创作当成表现自身价值的主要方式，还有人则是出于赚钱养家

的目的等等，这些也都属于创作动机的个体性因素。

2．创作动机的社会性因素。文学创作虽然是个体性精神活动，

但作家却无不生活在社会关系的网络之中，因而受着社会的制约。

文学创作的动机，从某种意义上来说，经常是作家对社会向他发出的

某种“召唤”的积极回应。换言之，作家经常充当某种社会需求之传

声筒的角色。当然，在这里社会需求常常转化为个体情感而发挥作

用，以至于作家自己还以为完全是出于个人的动机来创作的。例如，

斯托夫人创作《汤姆叔叔的小屋》是出于对黑人悲惨处境的同情，是

她个人亲眼目睹和亲身经历的许多人和事对她的触动的结果，但这

实际上又同时满足了一种普遍的社会需求，这种社会需求是美国资

本主义发展的需要决定的。又如，卢梭创作《忏悔录》和《爱弥尔》这

样的作品可以说是对个体心灵的自我拷问，是出于纯粹的个人心理

需求，但实则在个体需求下面隐含的是社会普遍的启蒙精神。

从创作动机在创作过程所起到的作用来看，又可以将其分为主

导动机与非主导动机。主导动机是在整个创作过程起着主要作用，

决定着创作方向的动机；非主导动机则是起着从属作用的动机。例

如在商品社会中任何作家进行创作活动时都不免有经济上的考虑，

有时赚钱的目的还发挥着很大的作用。但是，一般对于那些比较优

秀的作家来说，赚钱仅仅是从属性的动机，而创作出优秀作品、发挥

较大的社会作用、表现某种思想观点等等才是主导动机。

从动机内容的价值属性来看，又可将其分为积极动机与消极动

机。积极动机指那种指向比较高尚的目标的创作动机，消极动机则

是那些指向较为低级目标的创作动机。例如，追求艺术的完美或表

现社会理想、赞扬美好事物、批判丑恶事物，都属于积极动机；而仅仅，

为了赚钱或者表现个人的某些私人情感，如泄私愤之类，就属于消极

动机。

总之创作动机不是一种单一的心理因素，在实际的创作过程中，

往往是多种动机构成一种“合力”起作用的。

(二)创作动机对创作过程的重要影响

创作动机作为作家创作活动的最终意图，它在整个创作过程中

都发挥着重要的影响作用。这表现在下列两个方面：

1．创作动机影响着作家对创作手法和技巧的选择。如果一位作

家的创作动机或主导动机是在艺术上有所创新、独树一帜，那么他势

必极力寻求不同于他人的独特手法与技巧；如果一位作家的创作动

机主要不是建构新的创作风格，而仅仅是颠覆传统的创作模式，那么

他就会采用随意书写的方式。前者如中国六朝时期“永明体”诗歌的

开创者们，如法国19世纪中叶的福楼拜以及稍后的左拉；后者如西

方某些提倡“自动写作”与“内心独白”的后现代派小说家。

2．创作动机影响着文学作品的内容。一部作品是怎样的在很大

程度上取决于作家的创作动机。例如以商业利益为主导创作动机的

作家所写的作品往往会具有媚俗的特点；一位以探索新的叙事方式

为主导动机的作家所写的作品大都会让人“看不懂”；而以移风易俗、

世道人心为己任的作家所创作的作品则常常以伦理观念的冲突作为

构织情节的主要线索，等等。

3．创作动机影响着作品的风格。作家出于怎样的目的去从事创

作，也往往会表现在作品的风格上。例如，如果形式上的独创性成为

一位作家创作活动的主导动机，他的作品必然给人以新奇之感，西方

和中国现当代的“先锋派”作家都是如此；如果一位作家出于消遣、游

戏的目的去创作，那么他的作品就往往会呈现轻巧、华艳或清新、精

致的风格，例如北宋晏殊、欧阳修等人的词作。甚至常常会有这样的

情形：一位作家出于不同的目的创作，其作品就会产生迥然不同的风

格。还以欧阳修为例，当他填词度曲之时，其创作动机完全是游戏消

遣，所以其词作的风格就华靡艳丽；当他写诗时就大都出于较为严肃

的动机，又比较欣赏李白诗风，其诗作的风格就显得豪迈雄奇；当他

作政论文之时，其动机完全在国计民生，故而其文风就痛快淋漓、说

理透辟。

二、创作冲动．

什么是创作冲动?以往人们常常将它与创作动机混为一谈，其

实二者并不是一回事。一般说来，创作动机虽然给整个创作过程以

重要影响，但它的最终目标却在创作过程之外：或者是作品风格，或

者是个人利益，或者是社会状况；创作冲动则始终指向创作过程本

身。创作动机是一种有意识的行为目的，是作家想要通过文学创作

活动获得某种结果的意图；创作冲动则是一股心理驱力，它可以被意

识到，但并不是意识本身，它植根于无意识心理层面。创作动机是一

种理性的东西，它能够脱离创作活动而存在：常常有这样的情况，一

位作家怀着某种创作动机许多年也没有将其实现为创作行为；创作

冲动则不能离开创作活动而长时间存在下去，它是倏忽而来，倏忽而

去的。

(一)创作冲动的特性

什么是创作冲动?它有怎样的特性?关于这些问题著名哲学家

和诗人宗白华先生曾有一段生动的描述：

1921年的冬天，在一位景慕东方文明的教授夫妇的家里，

过了一个罗曼蒂克的夜晚；舞阑人散，踏着雪里的蓝光走回的时

候，因着某一种柔情的萦绕，我开始了写诗的冲动，从那时以后，

横亘约摸一年的时光，我常常被一种创造的情调占有着。黄昏

的微步，星夜的默坐，大庭广众的寂寞，时常仿佛听见耳边有一

些无名的音调，把捉不住而呼之欲出。往往是夜里躺在床上熄

了灯，大都会千772,-声归于休息的时候，一颗战栗不寐的心兴奋

着，静寂中感觉到窗外横躺着的大城在喘息，在一种停匀的节奏

中喘息，仿佛一座平波微动的大海，一轮冷月俯临这动极而静的

世界，不禁有许多遥远的思想来袭我的心，似惆怅，又似喜悦。

似觉悟，又似恍惚。无限凄凉之感里，夹着无限热爱之感。似乎

这微渺的心和那遥远的自然，和那茫茫的广大的人类，打通了一

道地下的深沉的神秘的暗道，在绝对的静寂里获得自然人生最

亲密的接触。我的《流云小诗》，多半是在这样的心情中写出

的①

太多了，贴不下，去参考资料里看吧

三、网络游戏文案策划这个工作怎么样

我是一名从业四年的游戏文案，经历了两三个漫长的游戏开发期。而在此之前，我的专业和游戏扯不上关系。

1、游戏文案是做什么的？

我听过很多说法，比如，文案就是编剧，写剧情的。又比如，文案就是做世界观架构的。还有人说，文案是做道具包装的。

其实没那么复杂，我这里有个很简单的说法。你在游戏里看到的所有文字描述，都是咱们游戏文案来负责的。

像什么加载画面的文字介绍，应用商店里的描述和开发者有话说，剧情，台词……都需要文案来抠头想词儿。

2、入行有什么要求？

首先，最重要的事说三遍。

不看学历，不看学历，不看学历！

当然这个“不看”说得有点绝对，校招的一些大厂从笔试阶段就拉高了门槛。只是从大范围来看，游戏公司比起你的“高学历”，更看你的“工作/创作经验”。

那么问题来了，创作经验是什么？

已知：文案是做文字相关的活儿。

问：文案招聘到底看啥？

显而易见，公司需要招揽文字功底相对深厚的人。因此，这是对文科生很友好的一条赛道，它的薪资比起其他行业还是不错的。

但是，游戏文案需要的文字功底不是指写报告、写公众号（除非你写的是故事向）、写广告、乐影评、随笔、散文这方面的能力。

宽泛来说，项目组需要一个会讲故事的人。

更实在一点，面试官基本会问：哎哎呀，亲爱的小朋友，你有没有写过小说呀？或者类似的原创故事？

以我自己为例，是有百万字以上的创作经验，同时签约了网站写稿。我认识的一些朋友，他们私下都会写东西，为爱发电写同人的，和同好创作密室逃脱和跑团剧本的，网站连载小说的……大家喜欢创作，也有一定经验，才会考虑来干这一行。

而我的一些同学，学传媒编导的，虽然也写媒体锐评，但依旧不算是同一条赛道。

至少在面试的时候，面试官很高兴看到你能带着作品集。平时HR约人，也是希望入职者能先将作品发过来做一个考量。所以作品是一道越不过去的坎儿，尽量整理好你至今为止的输出，以防不时之需。

友情小贴士：作品集还是可以有一些诗歌、随笔，这些是你本人的特色，但是最主要还是一个有起承转合的故事，一些具体的人物设定。

3、入职之后你会做什么？

往大了说，你要开始搭建世界观。

往小了说，你要死磕一句台词，反复修改，好让老板满意~

这个过程里，还有无数主线、支线的剧情撰写、包装游戏道具、玩法、UI界面等等的活儿。以及，游戏文案还有一项比较重要的工作，就是提美术需求。你写出来的东西，要能描述出来让美术明白，他明白了才能画出你想要的东西。这个就是需求。

有时你还要去配合一些配音剧情的工作，这张就是我在录音棚和cv老师们接触时拍的现场。

文案或多或少还要和程序打交道，虽然不太复杂，但是作为一个文科生，还是死了很多脑细胞。你写出来的剧情，要怎么才能在手机里呈现呢？我们需要把一段段的文字配置进表格，然后再放进模拟器……听起来很复杂对吧？没关系，慢慢熟练就好了。

我认为不管任何行业，抱着一个“这种工作谁都能干啊”的心态去求职肯定不会得到满意的结果。但如果把它想象得过于复杂也不可。放稳心态，确认自己的喜好，然后尽情去做就是了~

4、说说我的看法。

我觉得我还是挺幸运的，因为在大多数人干着不喜欢的工作时，我的工作还算和兴趣沾边，所以还能沉浸其中，苦心钻研。

如果你喜欢写东西，那上班起码一大半的时间，都是能够快乐的。

像这样出差连着一周还要半夜三四点坐飞机……都是快乐的。

有一种我，坐在体制内，枯燥地忍受着无休止的报告，和复杂的人际关系打交道。这样回家后抱头大哭的，是我。

也有一种我，面对word，沉浸构思一个故事，加班到九十点也觉得值得。这样不知疲倦的，也是我。

你问游戏文案是什么，其实就是一个普通人结合兴趣和爱好，在不断试错之后找到的一件还算喜欢的工作，仅此而已啦。