一、游戏设计属于什么专业

问题一：游戏设计属于大学里的什么专业 1、游戏制作还是有很多个不同的分工的，有策划、游戏美工、游戏程序、UI界面、音乐等等，目前国内最缺的是游戏美工和程序两大类人才。您要分别了解这些分工的特色是什么样的，工作内容大致有哪些。每个人的特点不同，有人比较适合艺术类的发展方向，那么可能你做美工类就更容易激发起兴趣；有些人则比较习惯于理性思维，如果你从事程序这块的工作可能更容易激发起自己的能量。知道分工的不同，知道自己的特点，你就可以选择一条更适合自己发展的道路。好的开始就是成功的一半，选对方向是首先要做的，也是最重要的一步。你不妨问问自己：我是更喜欢画画呢还是更喜欢编程？

2、若是想学游戏编程，那么计算机方面的要求就比较高，可以报考软件工程专业；若是想学游戏美工设计，那就要一定的美术基础，报考美术类专业，例如数字媒体专业。

问题二：计算机的游戏游戏设计属于什么专业游戏设计包含很广，专业设置名字都不一样的。

比如

数字媒体艺术

软件技术

游戏策划设计

3D动画设计

等等

我国目前明确有游戏设计专业的正规大学大多是艺校，需要艺考才能进入的。正规普通高校只有计算机软件开发、软件编程技术之类专业的能搭边。剩下的就只有除了广告，什么像样的游戏都做不出的民营大学了。这种大学文凭还不被人承认，除非走后门，不然没有游戏公司的设计部门会收。

问题三：电脑游戏开发属于什么专业软件技术

计算机应用技术

这两个都有所包含

网络技术包含的少一些

问题四：游戏设计属于大学里的什么专业美工是很不错！我们做程序的大多数不会美工，我一个同学在深圳那边做美工（没毕业）工作就有3K他和那些毕业的做一样的事情别人就有8K，现在大多数都是3D游戏，一个会程序的美工更赚钱！

问题五：游戏软件设计属于什么专业啊电子信息专业

问题六：游戏设计与开发是什么专业游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。

游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如：

技术上的约束

产品的约束

特定用户群的约束

民族方面的约束

政治上的约束

与其他设计学科的交互

一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识：

游戏机制

视觉艺术

设计方法

游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。

在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。

综合性创意其实是一个选择――融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。

想学游戏制作，可以到dogame游戏兵工厂教育培训中心看看，他们就是专业教授这个的

学校网站上有很多这方面的信息，还有免费的游戏制作教学视频，楼主可以多去看看，对学习肯定会很有帮助的。

此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。

但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。

问题七：软件或游戏的界面设计制作属于什么专业属于影视动漫设计吧，我们新华电脑学院所开的这门课好像很符合你说的这个专业

问题八：游戏设计专业都学些什么？这个你上学校的网站查下就出来了

广州GCC动漫培训学院，你找找看，肯定有

问题九：游戏制作与软件设计属于哪个专业？此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。

但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。

希望能帮到你！

问题十：游戏设计专业属于什么大类属于哪个学科游戏设计或游戏策划必须掌握的技能为

1、程序相关语言

2、美术相关软件：3DMAX（选学习软件maya）

3、高等软件掌握能力（指能迅速上手使用各类软件）

4、懂游戏引擎和关卡设计[1]

5、游戏数值平衡设计与可玩性分析

游戏设计课程简介

主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。

例如：四维梦工场MAEC游戏课程

创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。

针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表positing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。

介绍

游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。

游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。

二、游戏设计行业要具备什么条件

①成为一名游戏设计师要具备什么

您好，GA为您解答！

你好，游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是：

一、游戏程序：

类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。

如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。

二、游戏美术：

游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。

三、游戏策划：

游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。

建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。

②一个合格的游戏策划应该具备哪些基本条件或者说能力

一、什麼是游戏策划

游戏策划不仅仅是“玩游戏的”，也不仅仅是“写剧本的”，这些都只是策划工作的一小部分。

游戏策划，简单的来说其地位大致相当於建筑设计师或者软体系统分析师，他们是把游戏公司的商业目标具体化为设计书和图纸，并实际参与和监督开发过程，保证设计目标得以实现的职业。

二、做游戏策划需要怎样的素质和基本知识

——非常想要“做游戏”而不仅仅是“玩游戏”

做游戏首先是一种职业，它意味的是艰辛的付出、失败的折磨，玩游戏则是享受。如果一个人仅仅是抱著“可以自由的玩游戏”的观点来做游戏策划，他很可能过不了多久就会退出——如果问他原因，十有八九是“太辛苦了，太累了，根本不像游戏那麼好玩”。想要做策划的人首先要有这方面的觉悟：来到游戏公司是为了做游戏而不是玩游戏的，做游戏是要吃苦耐劳的，游戏策划绝对不是什麼轻松玩游戏赚大钱的职业。

——必须是一个“大玩家”

只玩CS、星际、魔兽的人不适合做策划，因为他的目光太狭隘；只玩网路游戏的也不适合作策划，即使是仅仅做网路游戏策划。一个优秀的策划候选人应该是PC、游戏机、掌机、网路游戏样样兼通的高手，如此你才有全面的视野和丰富的积淀。

——应该有广泛的兴趣爱好

只会打游戏，别的什麼也不关心的人也不适合做策划。只玩游戏的人眼界还是不够宽广：动漫、电影、音乐、时尚、读书、武术，除了游戏之外你至少应该有一项别的爱好。要知道，很多时候，“功夫在纸外”。

——注意观察和分析，多问“为什麼”和“怎麼样”

实际游戏的很多点子并非是凭空想出来的，而是往往来源於一些这样的想法：

“这个游戏这里做得很好，那裏做的不好，因为……”

“如果是我的话，我会把这个设计改成这样，因为……”

“这个电影/动画/漫画的这一段好像不错，如果把它做到游戏中会是像这样子的…”

“我今天去了XX地方，这段经历我觉得很适合做成游戏，它会是这个样子的…”

观察分析能力是策划最基本的要求之一，对於策划的经验积累和方案分析有非常重要的意义。

——不应该目中无人

新人或许今后会成为Sid Meyer或者宫本茂，但现在的你们最多很有潜力而已；而潜力只意味著进步可能比别人更快。如果说最终成就将达到10000，那麼刚开始的时候，你和任何新人一样都是0，所以你没有任何骄傲的资本。承认自己“无能”，努力学习，以使得自己的“潜力”能迅速转化成实实在在的“能力”，这才是关键；而虚心则是达到这一切的基础。

——学会适应环境而不是要环境适应自己

游戏公司的环境往往不像很多人想像的那样是一个美好的地方。抱怨？反复的抱怨不但於事无补，反倒只会让大家心烦。怎麼办——适应它，等到有能力的时候再去完善它。

——学会协作

光彩耀眼的著名制作人——这不过是公司刻意打造的“金字招牌”；他们意气风发的“我的游戏”之类的豪言壮语——那不过是公司的商业宣传而已。不管是什麼优秀制作人，脱离了团队他将一事无成。游戏公司协作第一，团队合作比任何行业都重要，个人英雄在这里是行不通的。跟你的上级、平级、下级融洽相处，学会人际交流和沟通，这比只会想一两个点子、写一两段剧本重要百倍。

——学会表达

即使你有再好的点子，不能说出来和写出来就等於没有。优秀的表达能力是正式的策划必须具备的能力之一。

——最后，外语能力是钥匙

在这个对外交流日益频繁的时代，外语能力越来越成为工作的关键。至少精通英语听说读写、可能的话学会日语或韩语，这样的人才将为公司、特别是和国外有业务来往的公司乐意接纳——而这样的公司越来越多了。

以上要求中，最重要的是想要做游戏的意志、广泛的游戏经验、观察分析能力和外语能力，这些是从业的必要潜力。其他的可以在培训和从业后慢慢培养。

三、游戏行业对策划的要求是怎样的

通常来说，这个行业对於游戏策划的学历要求是：大专以上学历，至少英语四级。在此基础上再加上前面提到的希望从业者的必要潜力：想要做游戏的意志、广泛的游戏经验、观察分析能力。如果是去外资企业，那麼精通相应的外语将成为重要的加分条件。有些时候，前面提到的其他潜在要求也会成为公司的必要要求，如协作能力、表达能力等。

③从事游戏设计行业需要掌握哪些基础知识

会美术基本，基本的软件操作，最重要是吃苦耐劳。我建议你报个培训班吧。

④游戏设计与开发需要具备什么条件

游戏设计与开发需要具备的条件：

1、熟练的代码编程技术；

2、具有游戏设计的创新思维；

3、对图片具有一定的处理能力；

4、对游戏的算法有一定的能力；

⑤游戏设计师要学什么，游戏设计需要具备哪些条件

游戏设计这样说的太笼统了，这要细分为：程序，美工，策划；如果你美术还可以你可以尝试去培训成为2D美工或者3D美工，如果你逻辑思维不错想学编程，你可以学一些图形编程语言，网络编程或者脚本语言成为服务端程序员，客户端程序员或者其他单机游戏开发，手机游戏开发等等。

其实读什么大学，什么文凭在这个行业并不重要，游戏公司看重的是：专业技术，为人的素质，团队合作意识和对这个专业的热情。

⑥游戏设计需要什么条件

从职能上讲，企划比策划更贴切，因为所谓的游戏策划的工作往往不是真正意义上的“策划”。策划一款游戏拿出最初的方案，真正能参与到职位最低都是主策划，一般都是公司投资人、决策者、制作人、主策划来确定，说话的分量也是投资人>决策者>制作人>主策划。（往往主策划就是做会议记录的^^）

那一般的游戏策划做什么呢？主要是是执行，所以不管是脚本策划、数值策划、关卡策划往往都被称为“执行策划”，他们的职责就是去执行别人的创意啦o_O

当制作人或者主策划将意图传达给执行策划，执行策划将他们需求的内容细化到每一个操作（例如按下什么按键出现什么变化）并写成正式的工作文档，经过制作人认可后，交给程序和美术实施。当然，这只是开始，最重要的就是执行策划还需要确保程序、美术做出来的东西跟你开立的需求要求是一致的，这一点很重要，不然程序美术做出来的东西可能完全让你跌破眼镜，根本不是那么回事情。

当然，策划还有很多其他的事情，比如脚本策划编辑任务、关卡策划利用地图编辑器字作地图等等，但是这些并不是公司看中的新人的素质，进入公司进行这方面的培养是容易的，以两个月足够（如果学不会就太......）

总的来讲，评价一个策划，或者说是企划，最关键是执行面和创意面两个方面去考评，创意很重要，这直接关系到未来的发展（潜质），但是执行面更重要，毕竟制作人、主策划是少数，大部分人需要踏踏实实做事情，一个逻辑清晰、注重细节、善于合作、能说会道（说服力）的新人才能够获得公司的青睐（这些都会极大的影响执行力，试想一个程序、美术都不买你帐，看你怎么混。这时候被赶出公司的绝对是策划，没有什么悬念的）。

各位想成为策划的朋友，除了写策划案以外，你有没有想过你的其他方面是否符合一个策划的基本要求呢？

作为一个游戏策划，尤其是一个初学者，脑子里肯定装满了各种各样奇异的想法。但是当你把这些想法告诉给程序或者部门主管时，得到的答案常常只有一句话：“这个东西根本就实现不了！”这瓢冷水可谓是浇的通通透透，让你火热的心迅速冷却了下来。几乎每个策划都有过这种类似的遭遇，我也不例外。一个游戏从一个想法到成为产品需要经历太多的磨难，合格的策划应该在一开始就知道这个想法能否行的通，在经过了严格的论证并初步产生了产品的轮廓后，才能把自己的想法提出来。这也是一个游戏能否可行的一个自我论证过程，包括以下几个部分：

1、技术可行性分析：从技术上来考虑，你的想法是否能够实现呢？一个想法产生后，你就要知道你要把它做成什么样的游戏，大概需要哪些技术支持。这一般都会受项目组或者游戏开发公司自身的技术实力的影响，因为一个新的创意往往会牵扯到大量的技术性创新，如果你的想法按照现有的技术能力根本就无法达到或者会超出项目预算，那肯定会被枪毙的。只有那些在现有技术基础上进行升级和发展，或者在现有条件下能够进行技术突破而达到要求的创意才是符合要求的。比如，做一个网络游戏，你要让200个人能够在一个屏幕内同时对砍，就算是程序上能够实现，现有的网络条件也不支持，所以这种想法就属于技术上不可行的。

因为策划受到技术本身的影响，所以要求游戏策划对游戏中可能使用到的技术有个大致的了解。策划必须及时和主程序沟通，并多接触一些前沿的技术，这样才可以跟上时代的潮流，并不断提出符合技术要求的创意来！对这次游戏比赛而言，就要求策划本身对技术要有一定的了解，否则出现一些超低级错误就要让人笑话了。

2、经济可行性分析：一个游戏的实现，如果不考虑到要花多少费用，多少时间和多少人，不计算能够回收多少资金就不是一个好的项目负责人。一个新想法如果不经过项目负责人的决策是不可能立项的。所以，在进行游戏设计的过程中，一定要把项目的规模和市场效果考虑进去，否则也是会很容易被枪毙的。游戏再好，不适合市场的需要也是白搭，而且公司也有自己的市场战略，所以大多数的策划被枪毙都是这些原因所造成的。

什么样的游戏可以引起玩家的兴趣，哪些游戏可以挣到钱，这是所有的游戏制作者都在努力寻找的。也只有市场才可以决定那些游戏是成功的，对于策划人员来讲，经常注意游戏市场的动向和海内外游戏的发展趋势才是正确的道路。如何选择一个适合潮流的游戏点来展开想象是获得一个有价值创意的关键！

3、人力状况分析：在进行了技术和经济上的考虑后，还要看你自己周围的人力情况是否允许你这样设计。因为资源并不是你想获得就可以得到的，而资源中最重要的就是人。有经验的开发者本身就是一笔巨大的财富，如果你有一些很棒的同志一起来做开发，那么你的设计就可以很快被别人所接受，他们也可以给你很多建议来完善你的想法。甚至于你在产生了这个想法之后，马上就要考虑谁可以完成这个工作，你有多少人可以完成这个工作。如果只有几个刚毕业的有志青年，希望你开始不要去设计那些过于复杂的东西，就算你设计的再完善，最后因为人的原因而做不出来也是不管用的。

上面的三种情况是最容易被忽视的因素，还不是要考虑的全部。其实一个有经验的策划在刚开始有想法的时候就应该把大部分可能发生的问题都预测到，这样才可以保证这个项目有存在下去的必要和价值。而一个刚入门或者准备入门的新手，也最容易忽略上面三个因素。可能由于自身条件的限制，你对技术并不是很熟悉甚至是门外汉，那么你就一定要找一个做程序或者有经验的策划询问一下你的想法是否可行。如果有了一个念头就一头扎进去，最后的结果很可能是浪费了精力和时间，却一无所获。

你可以把自己的可行性分析过程记录并整理出来，这就是你的可行性设计文档，也是整个策划中一个很重要步骤。有了这份文档，程序就知道这个东西要实现什么，自己要做什么样的技术准备；部门负责人就可以估算大概需要多少费用来开发，开发周期大概有多长；人事部门就知道还要招聘什么样的人才能满足项目的需要。如果这些文档根本经不起推敲或者你自己都认为不可行，那就最好换个想法或者继续修改。越早发现问题就能够避免更大的损失，想成为一个策划就要从全局的角度来看问题。如果只是想做一个执行策划或者脚本设计就可以忽略这部分，因为你要干的事情就只是听从主策划的任务分配并按时完成工作就可以了。而你想成为一名合格的主策划或者项目管理者，那么可行性分析就是你要掌握的第一个重要步骤。

对于参加这次比赛的业余人士，你可以先不用考虑经济和人力等方面的问题，只要从技术和开发周期两个角度来考虑你的设计就足够了。首先，你要明确你的玩家用户群是哪些，也就是说你的游戏是为哪些人而设计的。然后你要大致明确你设计的游戏是哪个类型或者倾向于什么类型，这样才可以保证自己的思路不至于太混乱。最后就是要确定你的游戏要利用哪些技术，可能要分成几个阶段来完成。在完成了上面三个过程的思考后，你就知道你的这个游戏是否能够拿出来参加比赛了！只有你的可行性分析能够考虑到市场和人力方面等因素，这个想法才有可能成为一个商品化的游戏，否则它只能是一个参加比赛的作品而已。

整理完你的设计思路并整理出一份合格的可行性报告，这就为你的全部策划开了一个好头。

⑦ 1.谈谈游戏设计行业未来的发展,成为一个专业的游戏设计师,需要具备哪些技能

有些学校有专门的游戏开发专业和游戏软件开发专业例如：中国传媒大学数字媒体艺术（版游戏设计方向）权东软信息学院软件技术(游戏程序设计)计算机游戏特别是网络游戏、3D游戏逐渐成为流行的娱乐方式。国内游戏产业呈现一片欣欣向荣的景象，市场对游戏开发人才的需求甚为迫切。本专业面向游戏产业，针对游戏开发企业，培养德、智、体、美全面发展，具有与游戏软件设计方向相适应的文化水平与素质、良好的职业道德和创业精神，掌握本专业方向的技术知识，具备相应实践技能以及较强的实际工作能力，了解游戏的基本开发流程、掌握游戏中的常用算法、理解面向对象的思想和UML软件模型、熟悉使用C++语言，可以在游戏开发团队中从事网络游戏客户端、服务器端、游戏工具等方面的软件编码、调试与测试工作的技术人才。你可以查一下中国有哪些关于IT的学校这些学校有会有一些针对性的专业。。。其次.游戏是推动显卡发展的重要推动力.那么绘画制作相关的专业也是未来进入游戏行业的不错的选择

⑧成为游戏设计师需要具备什么条件

这个我觉得主要是兴趣吧，你如果比较喜欢的话，就可以去学习，学习一段时间系统的学习出来就可以做原画设计师了。

⑨做一名游戏设计师需要哪些方面的专业知识

我好像刚答完一个类似的问题……

简单说来，游戏设计分很多种。比较明显的是3类：1，游戏策划，即文字类。2，概念设计。3，包含3D设计和关卡设计在内的综合GAME

DESIGN。咱不算GUI啥的，我不觉得你想要做的是那种。

1的收入比较低。2当然需要NB的美术基础，还要懂得用PS啊PAINTER啊啥的。3是最复杂的一类，需要的技能是：软件应用。

你没看错，确实是软件应用，但是这个软件不是普通的软件。除了MAYA、3DSMAX（2选1）这种3D制作的软件以外，还需要精通各种关卡设计的软件。当然我所谓的软件应用并不是懂得哪个功能有什么效果就好，还包括使用软件设计出作品来。简单来说就是：你需要掌握3D制作的方法以及游戏制作软件的应用技巧。

编程？你指C++什么的？三个字：不需要。那些大学4年学软件设计和编程的理工生是吃什么的？轮得到一个游戏设计师来代打？

⑩游戏设计这个行业对学历要求高不

建议你自己可以看下游戏设计行业中的招聘要求，各职位要求不一样。游戏公司对于程序员的学历和专业要求非常高，最少也要本科计算机编程专业，还有英语能力的要求。策划职位基本上也要在大专以上文凭，对于美术人员的学历要求不是很看重关键是看作品能否达到公司录用要求。当然不排除一些例外，没有学历但是很有能力有技术的人。希望你能综合考虑，不再迷茫！

三、对创意思维课程的认识

问题一：如何培养自己的创意思维一、培养广告审美意识，提高广告审美水平目前在我们设计专业教学中，没有系统专门的广告鉴赏与分析课程。很多学生对于广告存在着片面的认识，有的认为广告只是一些元素组合，色彩，画面调整，缺乏对广告深层次的理解，如广告背后的创意，商业运作。这样的认识使很多学生都在技术上化去很多时间，而从开始就没有很好的注意培养广告审美和创意所在。大部分学生都是在自己理解上学做广告设计。广告作为一种科学与艺术的结合体，除去艺术表现，作为成功的平面广告作品都强调从认识，态度和心理三个层面考虑进行广告创意与设计。而在现实教学中，很多学生没有及时形成对广告设计的理性和全面认识，在设计广告的实践中，只注重画面的表现力，冲击性，而忽视广告设计中创意存在，元素组合以及是否与产品特征相符合。从长远来看，学生学了很多课程，但对于什么是好广告都没有认识，让学生如何能设计好广告。比如，在平面广告设计中，普通的轿车如大众的和JEEP是有区别的。一个是越野车，强调的是个性，勇敢等特性，一个是普通的轿车。如果在设计中强调普通轿车的越野性，那么这样的广告明显就存在严重的失误。为此，在平面广告设计教学中，应该考虑添加经典广告鉴赏与分析课程，通过对广告的鉴赏让学生感受经典平面广告的创意，同时通过具体作品结合实际市场背景来分析广告，并传达与广告相关的知识，学生在具体的分析中就会逐步培养一定的广告审美水平。知道什么是好广告，知道什么是大创意，就知道好广告的标准。在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告的方法去做有创意的广告。二、开设创造性训练课程，培养学生创造性能力华中科技大学教授陈先红认为应该具有这样一种广告教育理念：学广告，就是学思维；做广告就是做研究；玩广告，就是玩媒体。一句话就道明了广告教育的本质问题。对于平面广告设计的学生而言，创造性思维能力的培养

问题二：学习创新思维与方法（大学选修课）的主要体会、感想和收获通过这学期对创新思维课的学习，感触非常深刻。我了解到创新思维不仅仅教会我们解决问题的方法，我觉得更重要的是，我知道了如何去思考、发现问题这样一个过程。只有当你了解了这个过程，并不断的反复去训练，你才有可能真正领悟到创新思维的神奇，真正获取灵感。因此不得不说，创新思维这种科学的思维方法，在我们生活中有着何等重要地位。下面我就来谈谈关于学习了这么多有关创新思维方法的具体感受。首先什么是创新思维呢：就是指一切能提出新颖的思维成果的非习惯性思维，即凡是没有有效的方法可供直接应用、不存在确定规则的思维活动，都属于创造性思维。在这门课上，时东兵老师进行了教学创新，经常让同学自己选取不同的思维方法上台演讲，我们学到了各种创新思维的方法及根据不同的实践需要作出有效的选择，减少思维活动的盲目性，提高了思维的效率和成功率。在课堂上，时东兵老师运用生动的案例，并启发引导同学们提出许多有趣的思考题，锻炼了我们的思维能力。时老师分析的创造性思维的几种策略，其目的就是帮助我们突破思维定势。因为，我们在遇到问题时，总是喜欢习惯性地思考，跟着经验走。例如：“狗凭着嗅觉找食物”它只知道要沿着有食物的方向，这样一个逻辑思维才能获取食物，却不知有时要接近目标，反而得远离目标的道理。还有“直线与曲线插空”我们要想知道这两组字母的不同，我们总是喜欢沿着习惯性思维，去找这些字母的内在逻辑，就是不知道从它们的外形去寻找不同点。突破思维定势也就是要突破设置在你面前的一堵墙，从而寻找到解决问题的新路径、新方法。例如：1，如何将鸡蛋立起，仅仅是哥伦布解题时的一种方法吗？2，杯子里装着空气，为何很多人看不见？3，给你一盒图钉几根火柴一支蜡烛，你怎样用最简单的方法，将蜡烛固定在门上？在解决诸如此类的问题时，因为，我们都处在思维定势当中，导致要么解不了题，要么找不到简便有效的方法。举第3题来说，我们通常都会想到是将蜡烛的蜡滴在门上，然后把蜡烛粘上去等等，但却忽略了图钉盒的潜在功能，就是改变它的容器功能，而拓展它的支撑用途，这样小小的突破，就可以轻而易举地用图钉把图钉盒固定在门上，然后直接将蜡烛放进去。我们常常把自己给限定在某个狭小的领域，个人在知觉上受到问题情景中经验功能的局限，而不能发现其可能的或潜在的功能，以致于不能解决问题。讲一个关于想象力的例子：任意给你一组词好比火水鱼虾，问你这些东西内在的关系，或者说你怎么把它们联系在一起，其实火与水是对比联想，水与鱼是相似联想，鱼与虾又是接近联想，很多东西并不是靠逻辑推理出来的，而只有当我们去大胆想象，通过各种联想去寻找各种解决问题的途径和方法，而不是只靠逻辑思维这一种方法。也许这就是我们为什么学习创新思维，这种不同于一般逻辑思维科学方法的原因吧。曾有一项调查：员工中最缺乏的是什么？百分之九十九的领导者的答案是缺乏创造性思维。二十一世纪拥有知识和信息的越来越多，这就意味着知识和信息量的价值正在呈下降趋势，而相反拥有创造力和想象力的人，价值正在上升，爱因斯坦有句名言“想象力比知识更重要”。很多企业再雇佣员工的时候，领导者会用这个测试去察看候选人的创造力和想象力，你能用砖做什么。在企业中较量的不是知识和信息，因为你能获得这些，别人也可以获得，真正较量的企业中灵活的创造力。或许在没突破思维定势没有学创新思维时，我们一般只能想到它能用来修房子，其实它还有很多种用途。。。可是我们很少注重思维方法的学习，遇到问题也没有选择行之有效的思维方法来指导自己，思维技能的训练也只有上课才有真正练到。如何去突破思维定势，......>>

问题三：学习创新思维与方法（大学选修课）的主要体会、感想和收获论思维创新

思维，是人类在事物表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程,思维是人类特有的一种精神活动。他是人类在做出重要决定之前必要的筹划和务虚工作，为日后务实的工作奠定逻辑、推理、理论层面上的基础，

思维，或分为大思维和小思维，大思维以深远替代短浅，以全局引领局部。小思维则相反。

清朝的陈澹然在《寤言二迁都建藩议》中说：“自古不谋万世者,不足谋一时;不谋全局者,不足谋一域。”意思是说，不能从长远的利益来考虑问题的，是不能够筹划好一时的事物的；不能从全局的角度来策划的,是不可能获得一个局部地区的。

而思维的创新就是创意，创意就是创出新意,也指所创出的新意或意境。如前所说大思维创新就是大创意。

创意应对被创新事物的本质有比较详尽的了解，对被创新事物所依赖的环境和条件有清楚认识，凡在理论上，二者可改变其一者，或全都改变者，从而形成新的事物的，即为创意，也就是思维创新。凡在文艺、文化作品中，能借助其媒体表达出新的意蕴和新的境界的，我们就叫做新意境。

创意是务虚的过程，在务实操作过程中还要经受考验，还要及时地加以调整和完善。

问题四：创新思维的理解创新自然是和已有的东西不一样的。

而创新思维就是一个人对某种事物思考的途径不同于其他人。

当然这是比较困难的，而我认为比较好的一种能提高思维的创新性的方法是多观察身边的事物，因为一切都来源于生活，基于生活的基础上才会有更多的发现和创新

问题五：怎样培养自己的广告创意思维一、培养广告审美意识，提高广告审美水平目前在我们设计专业教学中，没有系统专门的广告鉴赏与分析课程。很多学生对于广告存在着片面的认识，有的认为广告只是一些元素组合，色彩，画面调整，缺乏对广告深层次的理解，如广告背后的创意，商业运作。这样的认识使很多学生都在技术上化去很多时间，而从开始就没有很好的注意培养广告审美和创意所在。大部分学生都是在自己理解上学做广告设计。广告作为一种科学与艺术的结合体，除去艺术表现，作为成功的平面广告作品都强调从认识，态度和心理三个层面考虑进行广告创意与设计。而在现实教学中，很多学生没有及时形成对广告设计的理性和全面认识，在设计广告的实践中，只注重画面的表现力，冲击性，而忽视广告设计中创意存在，元素组合以及是否与产品特征相符合。从长远来看，学生学了很多课程，但对于什么是好广告都没有认识，让学生如何能设计好广告。比如，在平面广告设计中，普通的轿车如大众的和JEEP是有区别的。一个是越野车，强调的是个性，勇敢等特性，一个是普通的轿车。如果在设计中强调普通轿车的越野性，那么这样的广告明显就存在严重的失误。为此，在平面广告设计教学中，应该考虑添加经典广告鉴赏与分析课程，通过对广告的鉴赏让学生感受经典平面广告的创意，同时通过具体作品结合实际市场背景来分析广告，并传达与广告相关的知识，学生在具体的分析中就会逐步培养一定的广告审美水平。知道什么是好广告，知道什么是大创意，就知道好广告的标准。在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告的方法去做有创意的广告。二、开设创造性训练课程，培养学生创造性能力华中科技大学教授陈先红认为应该具有这样一种广告教育理念：学广告，就是学思维；做广告就是做研究；玩广告，就是玩媒体。一句话就道明了广告教育的本质问题。对于平面广告设计的学生而言，创造性思维能力的培养

问题六：课程怎样体现创新意识的批判性思维研究批判性思维对创新思维能力的发展起重要作用已受到...批判性思维能力的培养问题着重对大学批判性思维课程...这是批判性思维缺失的具体表现

问题七：如何在环境艺术设计专业教育中构建学生的创意思维创意是科学技术和艺术结合的创造，在创意产业蓬勃发展的今天，环境艺术设计需要创意，更需要创意思维能力。而目前影响我国创意产业发展的主要原因就是创意人才的极端匮乏，大批创意人才的教育与培养是我国未来创意产业获得大发展的前提，因为创意出自人，培养一流的创意的人才，增强创意产业高端人才与团队集聚，是培养创意产业的关键。人才是创意产业的灵魂，在创意产业发达的美国、日本等地，非常重视教育，积极提高国民创意性，注重人才的培养和挖掘、注重基础扎实的积累。因此，当前环境艺术设计专业发展的重点是培养具有创新能力的设计人才和行业的领军人物，如何培养这方面的人才，是值得我们认真思考的问题。

一、创意思维的重要性要在学生的思想上突破

由于受市场的影响，大多数在校的学生学习目的非常盲目，只是一味的、机械的学习一些表现技法和设计方法，认为3DMAX、AOTOCAD、手绘表达等课程学好就够了。设计也是完全迎合业主的需求，千篇一律，毫无新意。只是把自己停留在一个绘图员的位置上。在教学中，我们首先要让学生认识到创意思维的重要性，它并不是违背市场需求的，我们不要被眼前的一些小的利益所迷惑，不要做市场的奴隶，要认识到好的创意直接就能转换成经济效益。目前在我国的部分城市已经开始实施创意产业化，其中就包括这个领域的内容。从最根本上，我国创意产业发展的瓶颈就是创意人才的极端匮乏。从近期举办的创意产业论坛，以及各地区召开的“两会”中高调的提出并制定的宏伟、具体的发展规划及非常优惠的扶持政策，都表明国家将花大力气重点扶持文化艺术和创意产业。中国人民大学人文奥运研究执行主任金元浦教授认为文化艺术创意产业的发展已经与一个国家的发展紧密相连，甚至是一个国家实现经济快速增长的重要因素。在上海、北京等地创意产业发展中，人才奇缺是阻碍该产业发展的主要原因。所以，我们的在校学生要改变传统的思想观念和学习方法，把学习的重点转移到设计的创新方面。

二、提高学生文化素质是培养学生创新能力的基础

在转变学生的思想同时，也要抓紧培养学生文化创新能力及提高学生文化素质，一个好的设计离不开一定的文化基础，而我们现在的设计一谈到现代化、现代性，便一味地顶礼膜拜西方；谈到本土或传统，便一副遗老遗少的面孔。自己的主体、位置和使命在哪里、浑然不知。这种心态不可能创造出什么新的文化。在上海、北京等地创意产业发展中，人才奇缺是阻碍该产业发展的主要原因，创意产业的创新和发展的核心问题是文化的创新，因为在传统的大学和现行的教学模式，是很难培养出市场所需的创意人才，要想改变这种被动的局面，就必须彻底的改革传统的人才培养模式。艺术史家、批评家张晓凌说过，西方主流文化圈之所以尊重日本、拉丁美洲文学，并重新给墨西哥壁画以世界级的地位，是因为他们努力构建了一套既非常欧化又保持独立文化经验、意识和趣味的现代文化形态和价值观。我们中华民族有着悠久的历史和优秀的传统文化，我们要想走出抄袭、模仿，不做市场的奴隶，要想有自己的设计，要想赢得世界的认可，必须立足于我们自己的传统文化，认真研究探讨中国传统文化，并与西方的现代化进行融合，创造出新的，独具特色的现代文化，将其重新阐释运用到环境艺术设计中。

现在在一些环境艺术设计中一提到中国传统文化，或在设计中运用到了中国传统元素，就是直接把龙、风、太级图或戏剧脸谱等放在室内外空间的某一个位置中，如此而已。好象中国的传统文化就是这些，挖掘不出新的东西了。传统文化是一种精神文化，一般以客体化的文化形态和主体化的文化形态存在。这两种形态传统文化总是在不断的相互影响。我们在学习、思考以及领悟、反思中国传统文化时，就需要对这......>>

问题八：新课改下怎样开展创新教育你对创新教育的认识首先，课堂教学必须营造有利于学生积极主动学习的气氛。

在教育实践中，我们发现学习存在两种基本的状态：积极主动的学习状态和消极被动的学习状态。事实上创新思维仅仅存在于积极主动的学习状态中。在学习过程中，根据学习者积极主动程度的大小而获得高低不同的学习效率。如果学生是完全被动的学

习，毫无兴趣而言，那么其学习效率就会显负值。我们通常把这种负值效应称作“逆反心理”。关于积极主动精神状态下的学习效率之高可以用一个类比来说明，比方说一个孩子玩电脑游戏，不但学得快，而且可以一连几个小时不觉得累。如果能在课堂上保持这种精神状态，其学习效率是可想而知的。

其次，教师必须提供给学生及时运用已学知识和自主选择知识的条件和机会。美籍奥地利经济学家J.A熊彼德关于知识创新理论有这样一段论述：“新的或重新组合的或再次发现的知识被引入经济系统的过程”称之为创新。如果我们把这个理论应用于教学上，我理解教学应当形成这样一种新模式：输入（在已有知识的基础上主动探求、索取）→输出（重新组合成新的知识或有新的发现）→反馈即再次输入（关于验证创新知识或新发现正确性的信息，作为进一步主动探求、索取新知识的新的基础）这样一个正方向上数轴模式。用一段通俗的话来说，就是不要让知识过久在大脑中沉积，而要及时做输出输入运动，输出输入的频率越高就标志着创新思维越活跃。即使是儿童教育也是这样。比方说，儿童学了一个词语，要立即引导他用这个词语组合新的词语、词组，用这个词语描述一个事物。而不要让他死记硬背这个词语以及这个词语的解释。让他在组合和描述中（即运用）中去逐步体会、理解这个词语在不同的语言环境中的意义从而真正掌握这个词语。一句话，我们的教学不要把学习和运用割裂开来，而应当让它们“即时化”。所谓运用实际上就是在大脑进行创造活动。在运用的过程中，学生必然需要主动索取新的知识来充实、完善自己的创造。关于这一点美国教育家布鲁姆说过：教育工作者“在评价中意识到，他们过分强调了教育目标的最低层次――‘知识’，因而，把90%的教育时间用于这一层次，而很少把时间花在更高

层次的智力活动上，让学生创造性的运用知识。”这里所说的智力活动主要是指学生有所发现的探索能力、重组知识的综合能力和运用知识解决问题的实践能力。

问题九：谈谈对校园文化的理解和认识初中生正处在长身体、长知识、长能力的重要阶段，处在能否塑造健康向上人格的关键时刻，处在能否成为综合型、创新型人才的重要时期。学校在常规课堂教学以外，引导学生直觉或直发地开展丰富多彩的校园文化活动，显得是何等的重要和必要。校园文化活动不仅可以培养学生良好的思想品德和创新精神，而且可以实现师生个人价值和团队价值的统一。

（一）把校园文化建设纳入学校德育范围常抓不懈。

校园文化建设，是有效实施素质教育的载体。在学校德育中可以发挥不可替代的教育作用。它是课本教育、课堂教学效果的渗透和延续。通过每周的升国旗仪式和在国旗下的演讲，可以培养学生的爱国感情；定期举办学校运动会，能激发学生拼搏进取、团结向上的学风和校风；张贴名人名言、设立校园板报、建立校训有助于优化校园环境，培养学生真、善、美的情操。

（二）利用课余时间，根据学生爱好，开展经常性的丰富多彩的文化活动。

（三）充分加强学校团组织的建设，为学生参与校园文化活动提供组织保障。

（四）更新课堂教育观念，借鉴校园文化活动形式，让学生真正感到学习的快乐。

(五）结合鼎校实际，建设有特色的校园文化。

初中生活泼好动，知识面广，求知欲望强烈，从实际出发，因势利导，精心策划，认真组织形式多样的活动，吸引学生参加。他们既是活动的参与者，更是受益者，他们在参与的过程中思想感情得到熏陶，精神生活得到充实，道德境界得到升华。