手绘游戏制作要学什么知识
创始人
2025-01-23 14:13:21
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一、动漫与游戏制作专业学什么

动漫游戏是动画、漫画和游戏的结合,需要学习二维动画与三维动画的制作、漫画的绘制,以及游戏策划、游戏美术和游戏开发等内容。

1、动画制作

二维动画主要学习分镜设计、运动规律、关键帧绘制、后期剪辑等知识,会用到的软件有 Photoshop、 After Effects、Premiere等;三维动画需要掌握角色设计、场景设计、气氛图设计、建模渲染、特效合成等技能,学会使用3ds Max、Maya、 Zbrush、 Houdini等软件。

2、漫画绘制

对美术基础有一定的要求,像点线面、人体比例、肌肉分布、透视原理、色彩搭配等绘画知识都要学会,还要掌握数位板、 Photoshop、 SAI等软件工具。

3、游戏制作

游戏策划要学习撰写策划案,对剧情、界面、规则、逻辑、流程等做出规划。游戏美术侧重视觉,要学原画、动画、模型、特效等内容。游戏开发要打好计算机基础,学习编程语言、数据结构、算法等知识,熟练使用游戏开发引擎,如U3D引擎和UE4引擎。

二、想制作动漫需要学什么

想自学下动漫制作,需要哪些软件?

以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程:

1、动画概论:动画是什么,动画的历史,中国动画史

2、动画的制作流程:a前期包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b中期包括设计稿、原画、加动画、场景 c后期包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作放在最后,国外很多时候在前期做视频分镜的时候,就着手配音了)

3、动画原理:动画原理就是要理解动画的本质是动,当然不能一句话概括。

4、运动规律:运动规律是动画中最重要的部分之一,就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师,那必须深入理解体会运动规律。举个例子,人在坐着到起身的时候,会有一个预备动作,身子先下蹲一点点,再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想起来的基本就这些了,还有就是对电影的理解,对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术,动画师就像上帝一样创造一个世界。

以上内容同样适用于三维动画,二维和三维就是在制作上的差别,本质上是一样的,只不过三维更依赖于电脑。

应用软件我就例举一些最常用的吧:

二维的:Animo一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件,主要是用来上色,上色非常方便;;Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等

三维的:应该就是MAYA了。

共同用到的:Premiere,剪辑软件,主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片;After effects,简称AE,是一个重要的镜头合成软件,各种特效、光效都可以在里面制作

日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上一张一张画好动作,扫描进电脑,用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏,导出序列,再用AE合成镜头、加入特效、渲染,最后在premiere里面剪辑。

动漫设计主要学习哪些方面?

你好?主要学习photoshop 3D max painter等软件。专业培养掌握计算机图形/图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形/图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有:素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas***制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成,影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!

动漫设计课程有哪些?要学习些什么

动漫设计主要包括以下几个部分:

前期策划——动漫设计的前期准备工作,策划设计作品的背景、故事情节等。

原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容,其中涉及美术方面的素描,主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。

动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容,再赋予自己的想法和创意进行设计。

二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas***设计。

3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

三维动画特效设计——利用3D软件制作动画,3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

一般要学习的软件主要由以下这些:

动漫设计分为:2D动漫软件,3D动漫软件和网页动漫软件。

2D动漫软件包括:ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

3D动漫软件包括:3Dmax,Maya、LIGHTWAVE。

网页动漫软件包括:FLASH。

在四维梦工场,这些课程和软件,都能学到,老师也是非常专业的

我想学习动画制作请问都要学些什么

动画的格式有多种,每个格式制作的软件或者原理也不一样.

1.制作.gif图片格式的动画,使用ImageReady.目前已经和Adobe photop CS3合为一体.也可以下载分离出来的Adobe ImageReady CS2版本,这类动画是图片格式,可以在QQ窗口导入表情后发送.文件短小等特点,缺点就是色彩只支持256色,制作长的动画复杂.

2.制作FLASH的动画,格式为.swf,使用软件:Adobe flash cs3.这类动画画质好.有图像有声音.在网页上看到的多是这类动画啦.不过需要学习或者自学去看看网站上人家的教程.要制作效果好的还要加动作脚本,脚本类似于编程啦.一般在网页里面,在本机播放需要运用FLASH播放器.电视里面的动画片,也可以用这个软件制作.

其他的如EXE程序类的动画,就不说了.因为用的少,只有专业的人才做.还有就是视频格式或者电影我就不知道是不是动画啦.它也能动,但画就不象了..呵呵....

还有就是制作这两个格式的动画,还有其他软件,最常用就这三款了.

gif制作:Adobe ImageReady

swf制作:Adobe flash

制作3维立体的,用的软件就多了.推荐使用3DMAX

动漫设计师需要先学什么?

成为一名动漫设计师的必要条件和要求

目前,社会上的影视,动漫,3D培训机构繁多,但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flas***制作、三维动画工作的人,恰恰是缺乏美术基础的训练和学习,而只有打好良好的美术造型、色彩基础,才能更好的从事动画设计的工作.

FLASH进入我国已经6年。在这6年中,作为交互多媒体技术的先行者,FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限,进入了更广阔的网络范畴,包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比,FLASH动画操作简单,硬件要求低,功能性与可控性都比较强,这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到,FLASH的商业需求也越来越多,范围越来越广,中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范,深受观众的喜爱。

必修的课程:

素描(绘画基础)

色彩(绘画基础)

动画鉴赏(素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)

艺用人体解剖(人体绘画基本知识)

动画理论课(动画基本知识)

2维动画设计(原动画绘制)

PHOTO SHOP(上色基础)

影视语言(分镜头等等影视知识)

Flash(必须会的,现在动画公司十个有九个是做Flas***的)

另外,最好多培养一下你自己的创意素质.

平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.

1、成功的设计师应具备以下几点:

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。

3、计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也......>>

动漫设计与制作需要学习哪些软件

学习动漫需要的电脑软件有下面这些:

19.漫画:icstudio

插画:photoshop painter IIIUSTRATER等

动画:(网页动画,影视动画{2D、3D})

网页动画:FLASH、 Harmony、Toon Boom Studio、TAB等

影视2D动画:ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等

3D动画:3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果,如果是前者我建议你用MAYA,否则我建议你用FLASH,再推荐你一款作短片的软件,会声会影,很简单的,一般自己看就会用了,功能也还可以,如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。

要学习动画制作需要哪些教材??

教本内容:

动画基础部分

《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。

相比同类书增加“常用名词解释”,且名词采用中英文对照写法,全书内容均采用图文结合、由浅入深,循序渐进的方式,便于知识的掌握。

《动画素描》

内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分,由浅入深,层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手,从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。

《动画速写》

内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外,还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”,可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明,以便快速而熟练的掌握相关知识。

《动画运动规律》

书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律,同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律,图文并茂,使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。

《动画色彩》

色彩在一部动画片中,对美术风格的确定具有重要的作用。

本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别,对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。

三维部分

《三维电脑动画基础》

MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分,本书就MAYA 2010的基础操作,实物模型,人物模型,材质贴图,灯光及渲染,直至最终的三维动画均有涉猎和讲解,让学者对MAYA动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。

《特技制作》

本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用,通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程,理论与软件操作结合,让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。

《动画后期制作》

主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用,从概念到影片剪辑再到合成输出,全面解析premiere的影视编辑工作流程,并附录大量实例操作图片,让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势,产生自我深究学习的兴趣,完美掌握动画后期制作技能。

《FLASH动画设计制作》

FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分,也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具,更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作,将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来;同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用,前期准备,特效制作,声音的导入和测试输出,能让学者独立设计完成自己的动画,同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。

《动画短片制作》

本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程,让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。

针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析,让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力,还对未来进入动画行业打下坚实的基础。

手绘部分

《动画线描》

本书将动画线描和传统国画白描相结合,以人物、动物、植物等为描绘对象,以图例为主的文字解说为辅,进行讲解。让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。

《动画人物造型设计》

本书详细的描述了人物造型设计的整体流程,将理论结合画法,并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。

《动画场景造型设计》

本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例,从动画实际制作中......>>

本人很喜欢动漫,也想自己制作动漫,不过我什么都不会,要从什么开始学起呢?

先要学会绘画啊,光手绘还不行,得用数位板或数位屏画,否则连不成动漫。一般都是先出的漫画才出的动漫,要把你想设计出来的的漫画人物(包括人物的各种特征啊,性格啊年龄身高体重之类的都要写出或画出人设来)画出来,剧情也要心里想好,或者在电脑上先把剧情编好,这样才能最最基础的搞好。不仅剧情,画风也要引人入目。否则不会有人太多人关注。要做成动漫的话,一般人自学肯定也要至少一年半年的吧?(这方面还真不太懂)最好请专业一点的人帮助一下,或者下载一个软件自己先试着做一个小视频。做视频的时候,帧数(就是每秒画面的数量之类的)越低,视频的连贯度越低,反之,帧数越高连贯的也就越好。不过帧数低的肯定比帧数高的好画,因为画的少嘛。连贯的越不好,让人看起来就越没感觉,越没真实感和美感。先不说画面,你没人配音也不行啊。如果要原创的话背景音乐什么的也不能不弄吧。不原创还好点,可以用用其它的音乐和音源。

所以。做动画这玩意没你想象的那么简单啊。还是先练好画条漫和图吧~

动漫一般都是专业一些的做的。所以,想做动漫的话一定要把动漫之前的漫画画好哦。如果实在实在想做的话,可以以后考个美术学院啊技术学院啊多学学。总之来说,做动漫对于普通人来说还真不是件简单事,加油吧~

动漫设计和制作专业主要学什么

◇动漫设计与影视制作(三年高技+成人大专)◇

培养目标:培养具有较强审美能力与卡通造型能力,掌握动画与漫画的制作技法,并具备一定的创作能力,能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成,成为动漫行业的高技能人才。

主干课程:卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期弗成(Premiere、After Effects)。

就业岗位:从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。

技能考证:图形图像处理员(高级)、计算机办公软件应用(中级)。

◇动画设计与制作(三年制中技班)◇

培养目标:培养具有审美能力和卡通造型能力,掌握动画的制作技法,能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。

主干课程:卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成(Premiere、After Effects)、摄影摄像、二维动画制作(Flash)、三维动画制作(3DS Max)。

就业岗位:在动画行业进行二维动画设计与制作、三维动画制作、动画后期合成与游戏制作等工作。

技能考证:图形图像处理员(中级)、计算机办公软件应用(中级)。

三、游戏设计需要什么基础

游戏设计需要的基础:

1、知识基础:

游戏设计原理、用户体验设计程序与方法、二维游戏美术设计、三维游戏美术设计、游戏概念设计、游戏交互动画与特效、游戏交互技术基础、游戏交互原型制作等。

2、策划基础:

游戏本质分析,游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等。

3、造型基础:

透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。

4、色彩基础:

透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。

5、道具制作:

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

6、环境制作:

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

7、角色制作:

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

扩展资料:

人才需求:

一、2D人才:

1、给游戏最初的素描稿设定颜色,这份工作是充满着色彩,充满着活力。要表现一个故事背景,须对每一个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。其游戏若要表现个雪景,无疑首先考虑的就是冷色调。必须非常重视氛围的刻画。

2、需要会不断的去了解游戏的精髓,然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。他们的生活无疑是充满着色彩。

二、3D人才:

1、关于这一类人才,在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。具体来说主要是做游戏画面上的角色,怪物或是NPC等。不管是会动的怪物或是不动的游戏房子,3D的制作人员都要花很大的精力和时间来制作。

2、让整个游戏更有真实的气氛,尽管游戏它是虚拟不真实的,但三维的动画会让游戏显的更有感染力。如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌,且很多玩家对3D类型的游戏大作都很期待,这类人才可以说在将来很长一段时间内都会对网络游戏的发展起到很关键的作用。

三、策划人才:

策划,顾名思义就是对游戏从游戏制作开始到结束、从游戏中的原画到2D上色再到3D建模、从画面到程序设计的一个整体把握和控制。主要是设计出游戏制作中每一步的具体实施步骤和方法。这类人员在游戏制作中起着关键的作用,因为需要对整个游戏制作的步骤以及内容进行统筹安排。

参考资料来源:百度百科-游戏设计

参考资料来源:百度百科-游戏设计专业

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