一、3D游戏建模需要美术基础吗

第一：学3d建模需要美术基础，但是不代表现在就需要美术基础。

很多朋友想学3d建模，但是遗憾的是，圈内人总是对他们说，学3d建模需要有美术基础，你们有吗？然后很多没有美术基础的朋友，就耷拉着脑袋，灰溜溜的不学了。其实这完全是一种错误的认识，没有美术基础就不能学3D建模了嘛？那些有美术基础的，不也是从没有美术基础的开始的吗？美术基础这玩意不是天生的，不会无所谓啊，学就是了。还有学美术和年龄无关，很多人的错误认知是美术这事是小孩子学的，其实完全不对，大人同样可以学美术，而且比小孩子学的还要好，学习美术这一块，花不了多上时间，不需要你去十年八年的去练习，把一些基础的关键的东西学会了，然后在慢慢的操作过程中，熟悉就可以了。而且3D建模和美术基础有一定的关系，但是关系不是太大，所以你现在不会没关系，可以一边学习3D建模，一边练习自己的美术知识，稍微学习一下就可以。我有很多朋友以前就是这么学的，现在他们都是很多游戏公司的部门负责人呢。天空飘来五个字：这都不是事。

有的人说3D建模有点难，我想说的是，请问什么简单？简单的事都是给一般人做的，而且都是一些没有前途的事情，你愿意做的话，也可以，但是我们凡是想学3D建模的，都是年轻人吧，年轻意味着什么？意味着无限的前途和希望，难，可怕吗？不可怕。我们就是要逢山开路，遇水搭桥，不要把心思停留在难不难的问题上，做什么都不容易，把心思放在怎么学好3D建模上，这才是一个有前途的人应该考虑的问题。记住没有学不好的3D建模，只有不会学的人。

很多朋友想学好3D建模，也买了很多这方面的资料，网上也看了很多这方面的视频，奈何脑子里总感觉对这个行业还是摸不着头脑，感觉找不到学习的方向和重点，同时越学越觉得整个知识体系很混乱，好像什么都会，但是又什么都不会，让做一个像样的作品，憋半天也憋不出什么头绪，造成这种现象的原因就是，大家学习的资料不系统，老师讲的不通俗易懂，大家仅仅是了解了这方面的技术操作，但是还没有从思维层面真正的理解，不知道背后到底有什么样的逻辑，所以无法做到灵活运用。

为了提升大家学习3D建模的效率，少走一些弯路，大家可以每天晚上来听一下我师父的3D建模免费直播课，他每天都在网上分享相关的知识，讲的很全面，也很深入浅出，通俗易懂，想听他的课的朋友，可以到他的3D游戏建模教程资料裙：开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，尾部的一组数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习是一种不断借鉴的过程，吸收别人的精华，才能成就自己的强大。

首先我要对这个问题进行肯定，能意识到美术的重要性，还没学就赢了。这个行业有多少人工作几年还在抠软件。

对于你这个问题首先要搞明白，什么是美术基础。而什么是次世代游戏美术需要的美术基础。

我们通常理解的美术基础，是素描，速写。画正方体，画石膏像等。这个美术基础，对次世代的效果微乎其微。我有一个学生是做素描老师的，这美术基础可以了吧，但是其实学习过程中很多地方思维僵化，可能反而不如白纸的同学好带。此外，靠这个美术基础对次世代有帮助的时候，可能孩子都上大学了。所以说这个美术基础不适合我们。。

还有人说，手绘贴图是次世代的基础，这就简直如同川菜是粤菜得基础一样，毫无道理。可能有同学争辩，美术都是相通的，那烹饪也是相通的啊，为啥学粤菜你要直接学粤菜而不是先去学川菜啊？此外，美术怎么可能是想通的，齐白石和米开朗基罗能是一个意思么。。。

最后就是次世代需要的美术基础。这个其实没必要过于纠结美术基础还是美术进阶的问题，次世代的美术是怎么提高的，是通过你先学习课程，学到一些美术的基本概念，然后给他用到自己的作品里，然后老师讲解你的作品哪里有问题，点线面安排是否合理，剪影节奏是否有问题，角色韵律是都好看等等，这个才是核心。也是最直接得提高办法。至于美术基础还是进阶，那是通过由简入繁的作业训练实现的。

几年前3D游戏美术入行，只要你会点3Dmax建模，有点美术基础，入行还是妥妥的。可能那会儿还在讨论3渲2,3D网游。现在入行必备：3Dmax建中模，ZB雕刻高模，maya拓扑低模，dmayaUV拆分，toolbag或SP烘焙贴图，SP绘制材质，八猴渲染；所以，不会ZB雕刻，不会PBR制作流程还想要入行的话基本是不可能滴。

大学为啥教不出产业所需要的游戏美术人才呢？很多大学给自己的定位是教「学问」的，而不是教「技能」。这也是为什么中国的教育分为本科和专科：本科教学问，专科教技能。但是令人尴尬的是，大部分人学完本科之后，既没有学会「学问」，也没有学会「技能」。专科学完后，也没有学会什么「技能」。

这其中的原因很多，比如

1）、学生当初填专业的时候就是瞎填的，所以根本不喜欢这个专业；

2）、该学校的老师和课程设计太陈旧，教的东西已经和社会脱节，比如现在很多学校还没有开设ZB的课程，学生甚至还不知道什么是次世代；

3）、中国的大学老师教书教得再好，也没什么收益，所以工作重心自然就不在课堂上，学生觉得课程无聊也就很正常了；学校的老师估计也没有参与过实际的项目案例，老师首先就跟不上行业发展，课程就更跟不上了；

产业发展太快，大学教育跟不上产业发展。

现在的次世代模型制作流程包括：3Dmax建中模，ZB雕刻高模，maya拓扑低模，mayaUV拆分，toolbag或SP烘焙贴图，SP绘制材质，八猴渲染。

我大概列举一下，3dmax，maya，zbrush， topogun， marmoset toolbag,substance painter, ps,substance painter,body painter，mari，Marvelous Designer等等一系列软件和工具都是在这个行业经常会使用到的，最经常会用到的两款就是zbrush和3Dmax了，如果你想进这行的话，这两个东西一定要熟悉。

平时的学习和练习我建议是先从Zbrush（zb）入手，它比起3D max等软件要强大很多，更重要的是它对零美术基础和空间感比较差的朋友来说很友好，操作便捷，只要稍微有一点空间想象力，那么我能保证你很快上手ZB。所以针对你的情况，从zb开始入手是最合适不过的了。

有了zb这款软件后，学习次世代就是一件很快乐也很简单的事情了，简单到只要雕好两个东西就已经踏出成功的第一步：第一是雕一个人的头骨，第二是雕好一块石头。雕头骨可以掌握人或者类人动物的头骨结构，包括游戏中出现的所有人形怪物，对于次世代角色设计师来说是最基本也是最重要的一门课，而雕石头则可以掌握石头等坚硬物体的外形结构及变化、表面纹路和走向，对于次世代场景设计师来说则是一门必修课，这样，头骨和石头，一软一硬雕下来，即使是没有美术基础的同学，也能大概了解zb的使用技巧和对于次世代游戏美术有一个概念了。

二、游戏3D建模要美术基础吗

游戏的3D建模是需要美术基础的，计算机的平面式二维的，基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这样就需要用到美术来进行相关色彩的渲染，如果没有美术基础的话使用起来就会感觉到比较麻烦。

另外比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效。这些都需要用到美术基础。

扩展资料：

3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示3d图，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。

计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。

计算机屏幕是平面二维的，我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像，是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。

这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效果。

具体实现时，可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字，只要使两个文字的坐标合适，就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字。

参考资料：百度百科－3D建模

三、3d游戏建模师具体学什么

第一 3D建模靠自学能学好吗？有些自学顶多算预习。

我们很多同学非常可爱，觉得3D建模靠自学整几本书，或者网上扒拉点视频就能学会，这个想法太天真了，说实在的，我们无论是初中，还是高中，有那个同学是靠自学学习的，不都还是有老师的引导吗？我们口中的自学顶多算预习，即便我们上学时代有老师的教导，可我们很多人的学习成绩依然是不理想，反过来思考，如果完全放开了让你们自学呢？估计更白搭了，比方高中数学，一些基本的原理可能大家都理解了，可一做数学题一进入实战模式，又有多少战友们进入蒙圈模式呢？所以这年头自学是一件很英雄的事情，但是也是一件毫无结果自我安慰的事情，自学可以，但是肯定学不好，当然除非你是天才，如果你还没开始就认为自己是与众不同的天才，靠自学就能学会，我只能说那更没戏了，这不是自信，这是自大。

根据上面的理论进行一个研究分析，自学一般就两个时间，一般是三天之内，彻底放弃了。一般是很久很久，有多久呢？就是学三天歇一年，基本上3年以后回头一看，妈呀，我还自学过3D建模？？我啥作品也不会做啊，呵呵哒。

很多同学非常可爱，就是想死磕自学这条道路，我想说的是时间宝贵，何必自虐呢？总而言之一句话：完全靠自学，你绝对学不会3D建模，这是痴人说梦。如果你只是想学着玩玩解解闷，那自学完全可以满足你们的需求，反正又不需要出作品，也不用有多大的提升。如果你们想正儿八经的学习3D游戏建模，想让自己在这个行业成为真正的高手，靠自己的实力在这个江湖立足，那么大家实在有必要跟高手学习一下。

我认识一位3D游戏建模的高手老师，他每天晚上7.30都会在网上免费直播讲相关的技术操作和思维设计方式，从术和道的层面引导我们提升自己，在学习的过程中，那里有沟沟坎坎，老师都能帮大家给摆平，完全不需要自己瞎摸索，自学就是在农村小路转悠，跟高手学习，就相当于上了高速，直达目标，速度还特快。想听这位老师课程的同学可以到下面的3D游戏建模教程资料裙：首先处于第一组的数字是:296,其次处于第二组的数字是：676，最后位于第三组的数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，既然大家费劲扒拉的看到了这个信息，就是缘分，学不学的可以先了解了解这个行业，给自己一个机会，要不然总停留在迷茫的内心世界当中，多憋屈啊。学习一个技术自然是好事，提升自己技能的同时让自己的薪资可以有一个很大的飞跃。

自学不难，自学成才难啊。还是和上面一样的观点，刚开始如果想了解的话，可以自学一下，如果想成才，那就别自学，跟高手学，自学相当于骑自行车，跟高手学相当于开跑车。那个效率高，很容易就明白了。

对于很多刚学习3D游戏建模行业的同学来说，面对陌生领域，要给自己足够的时间和信心。但是人们常常会给自己设置很多思想障碍，比如没有美术基础、没学过画画、非科班出身....事实上，建模和画画真没什么关系，建模领域里有一套自成体系的美术理论，通过系统学习，足够让你从小白蜕变为建模高手。

所以，你需要些什么，就大胆去实践，去练习就对了，不必有思想负担。当你自认为，自己这不行、那不行的时候，是有碍于你学习进步的。

零基础和有基础学习建模都会遇到一个问题，不会做、没思路。而且大家用的软件都是一样的，但是作品为什么会千奇百态，归根结底还是自己的思路，所以今天给大家分享一下建模的思路，这个对于有基础的建模学习者需要，对于零基础的更加需要！！！

3d建模是一个总称，基本来讲3d建模可以分为：3d低模手绘【场景/角色】以及次世代高模【场景/角色】，不过目前游戏行业美术流程已经全部pbr流程化了，大部分的建模岗位目前都是次世代角色或者次世代场景。

1.什么是3d低模手绘？

3d美术设计师的工作内容是根据原画设计师的构思，将二维的东西在3d软件里面制作展现出来。这样设计出来最终展现出来的东西就是模型（3Dmax）和贴图（软件PS、Bodypaint），模型就是物体的主要架构，而贴纸是架构当中的颜色和样式。这里面的3d模型只需要制作低模，因为面数比较少，主要靠的是手绘贴图的最终效果。在这种建模类型里面有三分模型，七分贴图的说法。

制作软件的主要软件是：建模软件3dmax以及贴图绘制软件Bodypaint、PS。模型的制作流程：3dmax建低模、UV拆分、手绘贴图制作。

2.什么是次世代高模？

次世代其实是一个舶来品，“次世代游戏”其实是同类游戏相比之下更加先进的一个游戏，换句话说就是“下一代游戏”。次世代是利用高模烘焙的法线贴图回帖到低模上，这样的做法可以让低模在游戏引擎里面及时显示出高模的视觉效果。

高模的模型面数比较高，采用法线贴图来描绘物体表面细节的一些凹凸变化：用颜色贴图来表现物体的颜色和纹理，用高光贴纸来表现物体在光线照射条件下体现出来的质感。在这里需要的制作软件是3Dmax、MAYA、PS、Bodypaint、ZBrush、SP等等

3.入门应该选择3d手绘低模还是应该选择次世代高模呢？

3d手绘低模是三分模型，七分贴图，次世代是七分模型，三分贴图。所以说你要是对画画更感兴趣你可以选择3d手绘低模，如果你更希望做出精致的模型，你就可以学习次世代模型。

在现下3d手绘低模其实还是一些主流游戏的制作方式，次世代其实是游戏发展的方向和趋势。目前一些大型游戏厂商才会制作次世代的游戏，很多小型厂商还是在制作3d手绘低模，因为次世代的制作时间和周期都是比较长的。其实不论是高模还是低模贴图你也可以不用这样考虑，你要想的就是你喜欢什么游戏？不论是手绘风格还是次世代，只要你学习的是自己喜欢的，那就不会有错。