一、制作3D游戏模型用什么软件

一跳出软件层面理解软件，我们要牵着软件的鼻子走。

关于3D建模软件有哪些，这个问题，我在下面会详细的讲解，一堆，会看的你眼疼，这个问题不着急，淡定。首先我需要讲的是跳出软件这个层面来理解软件，放大我们的格局来学习软件，只有理解了更大的层面，才能更好的去知道怎么去学软件，我们要牵着软件的鼻子走，而不是被软件牵着我们的鼻子走，知道不重要，会才重要。

关于3D建模软件有很多，都了解，都学没什么意义，最后只会犯选择困难症，把在社会上应用最普遍的，最主流的学会，就能很好的在3D建模这个行业混了，其他乱七八糟的可有可无的小软件，有多远就走多远吧。关于3D建模软件，我们主要需要了解的是其目前主流应用方向的软件，目前3D建模主流的应用方向是次世代游戏建模这一块，热门才有前途，一些只能喝西北风的大冷门，不在我们的讲解范围之内，没办法，就这个调调。

其实想要学好3D建模软件，尤其是游戏建模软件，有一套通俗易懂且全面细致的视频教程很有必要的，可以让我们在学习的过程中，少走很多的弯路，提高学习效率，很多刚开始学建模的同学，为什么一开始学就想放弃了呢？因为不知道怎么学，或者学的视频教程讲的高深莫测，听的一愣一愣的，都开始怀疑人生了，很多时候，我们很多小伙伴的建模学习历史，还没开始就已经结束了。

我作为从事3D游戏建模多年的老司机，我收集和整理了很多这方面的视频教程，并且每天晚上都会无偿的讲3D游戏建模直播课，我讲的基本上通俗易懂，充满了土鳖般的风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以正儿八经的来学习和搞资源了，到我的3D建模教程资料（裙），它开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，结尾的数字是：289.把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。想提升自己的实力，就得多交流，只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。

因为成本、技术积累、工作效率等客观因素，现在很难说用一两个软件干完一个项目的了。随着你参与项目的数量，所涉及流程的覆盖度增加，很多东西是要交叉使用的。什么max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya调动作、什么灯光材质渲染的各种用法……还有就是行业的技术革命，可能会颠覆之前的流程。

不要纠结于你要学习那一款软件，如果你一直深耕在这个行业，并且有上进心。那些软件、插件、脚本语言，早晚有一天都是你要面对的。大部分可能学习一下流程就行，有的则会因为兴趣或工作而深入研究。CG，计算机图形学。这东西学到后期你甚至要懂程序算法，什么程序贴图的艺术，什么脚本优化。有人说每个优秀的CG艺术家，同时也是半个程序猿。励志做一个真正的八角大触吧~哈哈哈哈~~。

工具只是工具，当然工具是必备基础，对与一个三维模型师来说最重要的是造型能力。原画递给你一个角色或者一个场景，你要是底子好，就能迅速的将这张图中的物体结构进行分析，然后效率又高质量又好。那么这项能力如何训练呢？无非八字真言：多想，多练，多问，多看。

（1）多想与多练：

初学者要多思考这里为什么是这样的？我该怎么去表达它？思考是个很好的习惯，这种时候不要懒，多去查阅资料和参考。做练习之前，花多点时间去找参考，严格按照来做。有一天你会开始觉得，你正在做的角色怎么看都不顺眼，于是你感觉你的知识储备不够了，然后开始学习人体结构。很多人都在问画画是不是必备的技能其实画画和做三维模型是相辅相成的。造型能力也可以靠画画来培养，所以很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，但是没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。

之前说的多练就是指分两个部分，希望大家在练三维模型之余，多练速写，这两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。一开始要多去临摹，学习别人的在创作时，是怎么多练，说着容易，很多人根本坚持不下去，也有很多人并没有练对方向。一万小时定律在这个行业绝对可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方，这样提升的才快。学习的一开始是会非常焦虑的，因为可能你花了很多很多时间，才能解决一个小小的问题，这个时候你就要拿出热情和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。

（2）多问：

这个我就不用解释了吧不懂的多向别人请教千万不要害羞多加入一些和cg相关的社群能事半功倍

（3）多看：

多去cg论坛看大神的作品，看看别人是怎么处理你不会的难题的，对初学者俩说帮助很大。除此之外希望大家多看看美术史的书，培养美感，了解历史对人物创作非常有帮助，要学会用细节讲故事。

（1）Maya软件：

是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

maya游戏模型制作是指：maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件，制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作。

Autodesk Maya用于不少的动画以及游戏公司，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，据说比较起Max，Maya是集大成的软件。

（2）3dsmax软件：

3ds Max适合用来建模而且听说建模速度很快，有不少国外游戏公司都是用MAX的。不过由于Max和Maya现在同属一家公司，所以许多功能日渐接近，就连UI也慢慢靠拢了。所以对于游戏业来说，用max还是maya的关键点在于，你想要去的公司是使用哪一个。

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max+ Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max。

（3）ZBrush软件：

Zbrush最出色的特点就是“不受限”（其实还是有的，能去多高还是得看你电脑的配置）地雕刻，相对传统建模软件更能发挥使用者的想象力和创意，仅以建模来说Zbrush是相当强大的了，不过由于没有动画或特效相关，所以Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得使用其他3D软件。很多想进游戏业的新人犯了一个大错，就是只会zbrush却不会完整的流程，若想从事3D建模这是不可取的，除非你的雕刻真的是大神级别，那就另当别论。

是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush能够雕刻高达10亿多边形的模型，所以说限制只取决于艺术家自身的想象力。

（4）Headus UVLayout软件：

是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来，最大的手感差别在于，这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。

（5）BodyPaint 3D软件：

一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

（6）PS软件：

即Photoshop。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

（7）Vray渲染器软件：

这个是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。

MAX优势在于模型和插件，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》这类科幻电影的动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。

其实没有哪个易用或强大，两者定位不一样，所以对比起来很困难，MAX的定位是专业的3D软件，MAYA的定位是功能很强的3D软件，不同的定位使其面对不同的领域，在建筑和游戏中MAX是主流，在电影和动画中MAYA就比MAX使用的多，其实这些领域的分界并不明显，所以就产生了这些问题哪个好或哪个强大，其实做美术的有一支铅笔就可以了，MAX与MAYA并没有大小或强弱之分，它们都是工具，就像是画板。

以我的经历来说，做了多年的游戏，一直以来是用MAX，来公司的有些是用MAYA的，问他们建模的要用什么功能，然后告诉他们相应的功能在MAX什么地方，很快就上手了，用MB做动作的，也是跟他们说相应的功能，很快也上手了，所以把他们的功能抽象出来MAX和MAYA是一样的。

随着国内游戏市场的蓬勃发展，行业对于游戏场景建模的需求在不断的增加。一般来说凡是没有生命的物体都是由游戏场景模型制作师为其制作模型，例如游戏中的山河、城池建筑、植物等全部都在游戏场景的范畴之内。这里小编给大家整理了一些游戏场景建模师常用的软件，主要还是为新手建模师们提供一些有价值的软件参考。

（一）游戏场景建模软件的选择

建模软件：3DS Max、Maya、C4D

可使用：3DS Max。

最基础的当然就是建模软件了，常用的3款建模软件有3DS Max、Maya、C4D，但是由于Maya和C4D软件侧重方向更多的是偏向影视、动画、特效方面的，所以在此更推荐大家使用3DS Max来进行游戏场景模型建模的工作。Autodesk 3dsMax是Autodesk公司推出的大型工具软件，更加适合游戏、建筑设计、室内设计、工业设计等领域。

（二）游戏场景建模师必备展UV软件

展UV软件：建模软件自带UV系统、UVLayout、Unfold3D。

可使用：UVLayout。

在建模之后的工作就是需要展开UV了，软件自带的UV系统通常功能全面但使用的便捷性来说还是差一些的。可以使用UVLayout。

uvlayout相对于unfold3d来说有几个明显的优势：

a:选择边可以镜像.这点对复杂的生物体特别有用.几乎节省了一半的时间.而且牛b的是,他的镜像居然也是姿势对称!也就是说是对称的就可以,哪怕你的模型是个很古怪的姿势.这点和zbrush的一样.unfold3d不具备这个最大的优势.

b.在高度智能展开的同时,具备几种不同的算法.各有优点.而unfold3d只有一种.

c.提供一切基本的传统展开uv的操作.比如推拉点,局部缩放uv块.局部relax等等.而unfold3d也不具备.他的所有操作都是自动的.也不能调节uv块的大小,这点对和zbrush的协作来说是致命的.因为zb的uv象限比一般软件小一圈(zb是邪门软件)

d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.这样.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是个渲染器

（三）贴图绘制软件

绘制贴图软件：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary

推荐软件：这几款软件各自为营各有各的优势就不做推荐了，看大家的需求自行选择。

1.AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。ps虽然是平面设计与绘图利器但针对于游戏设计来说，它也有其缺点，那就是无法在三维模型上绘制贴图。

2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材质制作软件，结束了传统Photoshop绘制，max或maya查看效果，最终到引擎查看，繁琐且耗费硬件的过程，可以简单说是直接在引擎中绘制贴图，所绘既所得。

3.3DCoat是专为游戏美工设计的软件，它专注于游戏模型的细节设计，集三维模型实时纹理绘制和细节雕刻功能为一身，可以加速细节设计。我在秒秒学的教学网站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等软件制作的贴图教程。

4.BodyPaint是CINEMA4D绘制功能的单独模块，网游模型绘制贴图利器。Zbrush通过绘制顶点着色，转化为贴图。Mudbox是Autodesk旗下雕刻软件，除了zbrush就是Mudbox了，绘制贴图方面优于zbrush，并且图层的加入。

5.Mary为阿凡达电影制作而诞生的三维模型绘制贴图软件。

有了这些软件在游戏场景建模的时候就完全够用了，从建模、UV展开到贴图绘制整套流程的软件全部收入囊中。小编只能帮到这里了，接下来还需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的软件推荐也欢迎各位来提出指正。

二、游戏开发主要需要什么软件

学游戏开发需要掌握很多，像C语言系列、UE4这些游戏引擎是必须的，门槛很高。但游戏开发行业的整体收入水平，确实算是高薪了，学成后回报较高。

游戏开发所涉及的技能知识面较多，且难以把握学习难度，不建议自学。小白建议从UI做起，因为UI开发中简单重复而琐碎的工作相对比较多。

主要学的内容如下：

1.游戏程序设计：C++程序设计入门；基本数据类型和输入输出；流程控制语句；数组、指针和引用、函数；程序结构和书写规；范结构体和联合体、类；继承与多态；异常处理与程序调试。

2.算法与数据结构：算法分析；数据结构；基本算法；STL的概念与使用；静态库与动态库；XML库的使用。

3.Win32程序设计：Windows程序入门；Windows消息；GDI绘图游戏工具与MFC；网络编程基础。

4.游戏数学和智能应用：游戏中的坐标系；矢量、矩阵；几何碰撞；物理模拟；人工智能与寻路算法。

5.2D游戏技术与应用：2D游戏技术概论；游戏地图系统；GUI系统；战斗系统设计；任务系统；优秀的声音引擎BASS；Cocos2D-X引擎；Box2D物理引擎。

互联网行业目前还是最热门的行业之一，学习IT技能之后足够优秀是有机会进入腾讯、阿里、网易等互联网大厂高薪就业的，发展前景非常好，普通人也可以学习。

想要系统学习，你可以考察对比一下开设有相关专业的热门学校，好的学校拥有根据当下企业需求自主研发课程的能力，能够在校期间取得大专或本科学历，中博软件学院、南京课工场、南京北大青鸟等开设相关专业的学校都是不错的，建议实地考察对比一下。

祝你学有所成，望采纳。

三、制作游戏需要什么软件

问题一：有哪些游戏制作软件 1.udk吧。虚幻引擎的免费版。

推荐理由：世界上最强大的免费游戏制作软件之一。

这个是3d的。

如果是2d的话，可以尝试一下rpgmaker。

还有其他像魔兽的编辑器等。

推荐一个游戏开发论坛：乐活游戏人。

2.RPG Maker XP

推荐理由： RPG制作大师XP是由Enterbra憨n公司开发的一款 RPG游戏制作软件。它可以使一个不懂编程的人也能做出精美的 RPG游戏来。新的 XP版本中强化了画面的表现对素材已经没有限制了~完全真彩色的画面。另外加入了 RGSS脚本系统……可以独立定义更改游戏的系统。对音乐也没有限制,可以导入mp3、wav、amv任何的音乐格式。可以说 RPG Maker XP可以实现任何RPG游戏和SLG游戏的制作。

问题二：怎么样才能制作游戏软件一学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾

现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。

二有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播

现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三与其玩游戏，不如做游戏

要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。

四游戏是是怎么被打造出来的

1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。

2.游戏制作全过程：

（1）【游戏策划】

工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计

人员配置：编剧人员，游戏策划人员

（2）【游戏美术】

工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面

人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师

（3）【游戏程序】

工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发

人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员

（4）【游戏整合】

工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入

人员配置：程序员，软件工程师

（5）【游戏测试】

工作范畴：数值微调，极限测试，除错

人员配置......>>

问题三：游戏制作需要使用哪些软件近年来，随着生活水平的不断提高，PC可以说是人手一台了，

在游戏娱乐方面也是少不了的。经过几年游戏在国内的发展可谓

如日中天，3D游戏发展到现在这个时代，3d游戏制作分工越来

越细，仅美术这一块就生出了若干个职位，如二维的原画，三维

的场景和角色，关卡美术和特效等，许多游戏爱好者也蠢蠢欲动，

想要进入游戏行业。不过在这之前，我们就得了解一下游戏设计

成都完美动力游戏设计学校为你讲解游戏设计制作的软件：

一、Photoshop

photoshop简称 PS，它一个神奇的东西，你也许知道也许已

很多原画设计师也喜欢用它。

第二：3d*** ax，maya

但它影视动画电影领域更流行一些，无数技术流派曾经热衷将

3dmax和 maya一分高下。虽然 maya也颇负盛名。3dmax才是

游戏设计开发的无冕之王。顺便提一下，3dmax和 maya现在已

经属于一家公司了。

第三：zbrush用来辅助 3d游戏设计师们让模型实现更多的

细节。zbrush雕高模，zbrush一款专门的高精度模型雕刻软件。

3dmax里面建低模，高模烘低模形成法线贴图。

以上几款软件是游戏设计制作时必须要用到的。如果想了解

游戏设计相关的课程信息，可以登录成都完美动力游戏设计课程

问题四：游戏设计需要用到哪些软件一款游戏的问世，需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在我们眼前。

游戏策划是游戏开发的核心，游戏策划师需要掌握office系列、mindmanger等思维导图。

游戏原画设计需要良好的手绘、素描功底，最常用的就是PS。

游戏UI设计需要用PS、AI、DW、FL、axureRP、HTML、CSS等。

游戏场景设计需要用PS、Maya、3ds Max等。

游戏角色场景设计需要用Maya、Bodypaint等。

游戏动画设计需要用Character studio、Maya等。

游戏特效设计需要用3ds Max、illusion等。

游戏程序开发需要用到C++、WIN32、DirectX、Box2D、coco520、unity等工具。

问题五：游戏制作用什么软件好一般常用的是unity，因为unity的发展前景比较好，除了可以做pc端游戏，还可以做网页游戏、移动端游戏、主机平台游戏、VR、AR等等，而且除了程序，很多美术也会用到unity的，比如以前是用3dmax建模拼到一起渲染一个场景，现在可以直接在unity里做一个场景直接用。

cocos也有少部分人在用，但是终将会被unity来取代，更加详细的可以去17xuee看看。

问题六：用电脑怎样制作游戏软件一学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾

现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。

二有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播

现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三与其玩游戏，不如做游戏

要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。

四游戏是是怎么被打造出来的

1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。

2.游戏制作全过程：

（1）【游戏策划】

工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计

人员配置：编剧人员，游戏策划人员

（2）【游戏美术】

工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面

人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师

（3）【游戏程序】

工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发

人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员

（4）【游戏整合】

工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入

人员配置：程序员，软件工程师

（5）【游戏测试】

工作范畴：数值微调，极限......>>

问题七：动画.游戏制作.用什么软件好.? FLASH

3DMAX

辅助软件Photoshop等

一.FLASH

Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。

为什么用FLASH

大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。然而，程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。

FLASH的特点

1.使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。

2.通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。

3.把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。

4.强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FS MAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，另外，它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。

总之，Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！

二.3DMAX简介

数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演――一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的***。

可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。

三.Photoshop

Photoshop是平面图像处理业界霸主......>>

问题八：游戏制作需要哪些人？你好，游戏制作需要一个制作团队，根据游戏项目的大小配备的成员类型和数量也不大一样。

一般游戏制作团队会有下面几种职位：

1、制作人：这个是团队老大，你可以理解为总导演；

2、策划：这个负责游戏的设计、创意和团队沟通，有点产品经理+编剧的意思；

3、原画：负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计；

4、程序：主要负责游戏程序开发，以及各种游戏编辑工具的开发；

5、美术：给原画打打下手；

6、音效：游戏的各种声音制作；

7、测试：游戏开发完了，由这些人来试玩，找bug咯！

这张图你也可以参考下

问题九：怎么制作游戏，用什么软件做，电脑手机都可以做 10分怎样制作游戏？游戏是如何制作的？

首先，你应该选择一门编程语言，可能会有非常多选择：Basic，Pascal，C，C++，Java等等，并且还会有许多许多争论：对于一个新手来说，到底应该（最佳）使用哪种语言呢？对于若干流行语言的讨论，能看John Hattan的出色文章“What Language Do I Use?”。我会建议使用C/C++，可能有人会说“对于新手来说太深奥了吧”，起码我就是从C++开始的，所以对大家也应该没有问题。另外，C/C++应用非常广泛，所以你能找到大量的资源及帮助。先学C还是C++并不关键，毕竟只要学了一门，另一门也会触类旁通。然而，如果你决定先学习C++的话，还是应该在学习面向对象编程前首先要了解并掌控面向过程的研发。（也就是说，学习使用类前，你完万能不用他们而非常好进行研发）

如果采用C/C++的话，可能发觉深入会越发的困难，当然，重新开始再选择学习一门更为简单的语言，如Basic或Pascal，也未尝不可，但我还是要告诉你，只要坚持下去，找到所需的资源，逐步深入，C/C++研发也会越来越得心应手。

接着你应该会问“那我该怎么学习C/C++呢？”，非常高兴你会这么问。最佳的办法是上一个培训班（课），有老师或助教回答你的问题，能使你迅速提高，而留下的作业也会确认你是否真的掌控了你所学的知识点。（译者注：呵呵，在国内非常难碰到这么好的教师吧）

如果上培训班对你来说不现实的话，那最佳的办法就是找一些好的书籍。不要过于专注“精通”之类的书籍，否则，最后你可能会买上一大摞。我的建议是到最近的图书市场，在那里花些时间来浏览那些关于C/C++介绍（入门）的书籍，直到你确定你能读懂并能从那本书学到一些东西。然后，等你需要一些高级编程的书籍，或是一本参考时，由于你对于这门语言有了些许了解，那时你就会知道你更需要什么。

在此，我还想费些口舌来提醒众多的编程新手，尤其是那些年轻人：没有钱买书或干其他的事情。首先，你能找到非常多编程资源。不过，其次，如果你真的想成为一名出色的程式员，有时脑筋不得不转个弯儿，使用所有东西（合法的;>

问题十：有哪些游戏制作软件 1.udk吧。虚幻引擎的免费版。

推荐理由：世界上最强大的免费游戏制作软件之一。

这个是3d的。

如果是2d的话，可以尝试一下rpgmaker。

还有其他像魔兽的编辑器等。

推荐一个游戏开发论坛：乐活游戏人。

2.RPG Maker XP

推荐理由： RPG制作大师XP是由Enterbra憨n公司开发的一款 RPG游戏制作软件。它可以使一个不懂编程的人也能做出精美的 RPG游戏来。新的 XP版本中强化了画面的表现对素材已经没有限制了~完全真彩色的画面。另外加入了 RGSS脚本系统……可以独立定义更改游戏的系统。对音乐也没有限制,可以导入mp3、wav、amv任何的音乐格式。可以说 RPG Maker XP可以实现任何RPG游戏和SLG游戏的制作。