游戏产业属于创意产业,偏重应用技能而非科技,从事游戏设计师这方面要么就偏重游戏美工方面比如动漫角色的设计,造型设计,艺术类科班出生比较好;另外就是写游戏程序,游戏程序这方面其实也并不是需要把软件设计弄得非常透彻,而是熟练掌握使用一种或者几种游戏引擎写游戏,和使用编程语言搞软件开发的软件工程还是区别比较大的,真正想从事游戏行业天朝乃至世界上都不重研究生学历,也没有多少对口的研究生开设这方向,本科足矣,关键就是创意加经验,当然动漫设计这个方向往上读一般就是向数字媒体设计这个方向读研究生,这个是有的
我觉得学动画考研是还是有必要的,尤其是想走偏学术方向,想从应用学科变成学术学科的同学。考研不失为一种不错的选择。考研后,继续往上考、去教学或、者做相关动画周边公司的管理啊,跟着导师做项目,都是不错的选择。如果觉得考研,必须先决定了你的方向。每个学校的研究生研究方向、教学着重点是不同的。大龙猫镇楼。
如果以后想继续深造、读完研读博、读完博读博士后这样的,并不想以后继续从事动画专业。一是可以考虑考美术学,二是可以考虑艺术设计(专硕),这两者动画专业都可以考,而且科目相近,难度也不会很大。以后从业范围也会比较广泛,尤其是想要进入高校做教师的,这两个专业的研究生都比较受认可。
如果依然热爱动画事业,不想放弃本专业的话,建议你考试大一点学校,比如北影、央美、或者说中传都可以,这几个学校的动画专业研究生方向比较多,理论和实践都走在最前列。想做运营或者教学,可以中传理论实践方向、或产业方向。想参与实践的话,实打实做事的话。考北影,北京的动画专业方向多,实践性比较强。可以选择的方向有电影定格动画创作、游戏设计、动画美术设计、动漫策划,非常细分,专业度高,因为北影的周边业务多,所以绝对让你认识到动画业界实打实的牛人。比如最近很火的《白蛇·缘起》的那个手绘海报的女神张渔,就是北影的,有可能一看哎,那个电影、动画我学姐、我学长~~这种感觉。如果想追求艺术提升的话,而且挚爱古风的话,就选择央美,央美有大气的历史沉淀。央美的这个方向有影像设计等,专业比较单一,比起北影的实在、应用商业,央美风格更艺术。
报设计学、软件开发,人工智能等专业。
或者从事美工专业,艺术设计也行。
补充
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程,好的游戏设计是这样一个过程:创建能激起玩家通关热情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴:游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型,例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样,可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。
设计方法
游戏策划也可称为创意策划,创意分为两种:原创性创意和综合性创意,但人们通常把前一种称为创意,把后一种称为“抄”,这其实是一个误区,两者没有高下之分。
在自然科学领域,原创性创意出现率比较高一些,很多发明和发现都属于原创性创意,但是,也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上完成,捅破了一层窗户纸,并非原创性创意而是综合性创意。
综合性创意其实是一个选择——融和的过程。首先是选择,去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程,为我所用,浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计,放在我的游戏中比它原来的游戏更合适,更恰当。
要做到所有的选择能够有机结合为一个整体,增一分则多,减一分则少,这才是综合性创意的精髓。
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