一、名动漫游戏原画培训班学费是多少

一原画师的薪水能达到多少？你的实力，决定你的薪水。

原画师的薪水这个没法具体的去界定，薪水这玩意主要是看自己的实力，如果你是刚刚入门的小菜鸟，指望上来就整个年薪百万，我估计是不靠谱的吧，如果你实力还凑合，刚做这一行，一个月三四千还是没问题的，当然这仅仅是初期，如果你能力很强，月薪一万加以上也是非常的容易的，如果能达到总监级别年薪百万也不是不可以，先别关心薪水多少，先努力提升自己的实力，有了实力，薪水不是问题，只要记住，游戏行业很有前途，其相关的原画行业也肯定很有前途就ok了。

学习原画的地方有很多，主要分为实体类和网课类两大块。2014年以前原画的学习主要是通过实体类学校进行学习，2014年以后随着在线教育的兴起，网课直播成为了原画学习的主流类型，据统计201年通过网课直播的方式学习原画的人数已经达到了75%左右。所以想学这一块的可以走网课学习模式，突破了时间和空间的限制，晚上也能学，不耽误白天的工作，对于大学生和上班族比较实用的一种学习模式。

网课学习的地方也有很多，肯定有靠谱的，也有不靠谱的，既然我让大家走网课模式学习，不能只给大家话说一半，也得保证大家的学习质量。别人家的网课我没体验过，没有什么发言权，大家可以去我学习原画的网课基地学，那里的教学质量还是挺靠谱的，老师讲课也挺通俗易懂，每天晚上都有免费的直播公开课，讲2个小时左右，想去听的可以加他们的原画教程资料学习裙：它位于前边的一组数字是：239，处于中间位置的一组数字是：869，最后位于尾部位置的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。也可以跟里面的老师要教程资料的，这些都不是问题。如果大家有别的渠道，也可以去别的渠道去学，以上只是我个人的一个经验。

如果大家通过实体学校学习，经济支出大约在3万到5万之间，一般的小伙伴是玩不起的。但是如果通过网课的模式进行学习，经济支出是很低的，4000到8000左右，当然也可以一毛不用支出，为什么呢？一些有实力的课堂，每天都有免费的直播课，大家去蹭课也可以啊，也能学到非常多的知识，这是一个互联网的时代，只要你想学，就能学会，金钱不在是什么拦路虎。因为互联网给大家带来了很多便利，也重新塑造了很多新的商业法则。

我2011年大学毕业，大学的时候学的是软件开发，我也不知道在大学这几年里学的什么，也不知道在大学里的时间都干什么去了，反正当我大学毕业的时候，自己感觉什么都不会，都没有勇气走出学校的这个象牙塔，因为自己一无所长，什么大学生，什么天之骄子，说白了，就是一个混子，仅此而已。

可是无论怎么样，都得走出大学的校门了，我也不好意思继续跟父母伸手要钱了，只能靠自己的双手来养活自己了，因为我家也不是什么富裕的家庭，农村的孩子，父母赚钱不容易的。我面试了至少有10家软件开发的公司，要么直接进不去，要么进去待了一段时间，自己的技术能力根本不行，最后沦落到都快生活不下去的地步了，然后我真的跑到工地上去当搬运工，推车工，活泥巴的工作，还有看仓库，就这么打杂干了一年多。

在我作为一个大学生打杂的日子里，我收获了无数的嘲笑，我内心在不断的问自己，我还年轻，难道要以此为生吗？这有什么前途？我难道很笨吗？我一直觉得自己很出类拔萃，怎么会走到今天这个地步？沦落到社会的底层，这不是我想要的生活，我要改变？可是我又有什么资本去改变呢？我未来的路在哪里？

有一天，我在网上和高中同学李超聊天，非常的感慨万千，他现在自己在北京做原画师，月薪一万多，是个部门小领导。高中的时候李超可是我们班里倒数第一第二的学生，我可是我们班的前三名，最后人家混的还比我好，我特别强烈的受刺激。我知道我虽然学的是软件开发，但是我几乎没和没学一个样，我必须重新选择一个行业，重新学习，打杂只是暂时的，再次学习，才是改变我的机会。我认真研究了一下李超做的原画行业，我发现这个行业我比较喜欢，机会也比较大。我决定学习原画。

但是我学习原画面临的问题是：我白天需要在工地上打杂赚生活费，白天没时间去学习，其次我了解了一下，如果到学校里去学习原画这一块，经济负担太重了，得三四万，这对我来说简直就是天文数字，而且学校里的学习周期只有五六个月，我担心时间太短我学不会。以上几个问题的制约，让我陷入了焦躁，一种深深的无力感笼罩着我，一种有心改变却没有支点的无奈，或许这就是穷人为什么越穷，富人为什么越富吧。但是必须必须要改变的强烈决心，支撑着我白天我没时间，我就晚上找时间学，我没钱交学费，我就从网上找资源学。

功夫不负有心人，在网上了解原画资源多了，也慢慢的找到了里面的学习窍门，网上有很多免费的原画直播公开课，我就跟一个姓周的老师学了一年，每天晚上听他们的课，认真做好笔记，然后在认真练习，晚上得忙到半夜一两点，第二天继续在工地上干活。

当我觉得学的很好的时候，我就半个月的时间，画了一些作品，就去北京找工作了，刚开始找了个小公司实习，工资可以随便给，我不在乎，只要能给我一个锻炼的机会就可以，当我的能力有了巨大的提升以后，我就去中国第二大游戏开发公司应聘了，大家应该知道是那个公司，在里面一直干到现在，现在是一个原画部门负责人，月薪是我以前打杂时候的工资的30倍左右。

二、计算机动漫与游戏制作

计算机动漫与游戏制作是属于技能类的，学技能都不容易，尤其是学习的初期，会备受煎熬，但熬过去了就行了，切记要真心用心去学，不然是没用的；能干嘛嘛，可以在各大电视台、游戏公司、影视动画制作公司的美工、模型师、材质师、灯光渲染师、特效师、剪辑师、合成师、动画设计师等工作，很多很多，反正学好了就前途无量了就对了~~至于学校，我就推荐新广动漫吧，朋友的弟弟在那边学过，了解比较多些，觉得比较负责真诚，你可以查询了解下他们学校

三、手绘插画pdf-游戏动漫人体结构造型手绘技法《pdf》怎么样

找一些关于插画的书？

《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》

作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:2009.01

《PainterX商业插画经典案例》

作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:2009.01

《广告创意插画表现》

作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009

《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》

作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:2009.03《手绘POP插画集》

作者:丛斌,毕超编绘《唯美插画技法速成(彩印)》

作者:杨斌斌编著《插画艺术》作者:徐海鸥编著《插画技法》

作者:杜春秀编著《提笔就画插画设计表现技法123》

作者:赤卧编著《超写实矢量插画》

作者:卢瑞津,郑小琴著《CorelDRAW12经典插画绘制》

作者:腾龙视觉编著《德国新媒体插画教程Ⅱ》

作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著《德国新媒体插画教程Ⅰ》

作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著《Illustrator插画设计图解步步通》

作者:张小文编著《国际最新童书插画》

作者:(英)马丁·索尔兹伯里著《商业插画教程》

作者:刘三健,邢港霞《插画万花筒》

作者:李勇,吴雅慧,王梅心

很好,内容很实用。

本书共分为6章,第1章带领读者进入ACG的世界,明确绘画所需要的工具;第2章正式进入对

人体结构

的介绍,从对骨骼的塑造开始,然后将全身各部位的肌肉进行拆分讲解;第3章详细讲解了人体的动态造型难点,试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。

第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法,以此达到熟能生巧的目的;第5章进入实战阶段,向读者展示了

游戏世界

中的概念设计方案的形成过程;第6章提供了多幅作品赏析图,以供读者对画面元素进行探索和思考,并进行临摹。

介绍几条途径:

1、其实用百度搜索出来的cg论坛里面有,不过要注册一下。

2、京东

亚马逊

都有电子版吗,如果不是想省钱完全可以购入,这本书值这个钱。

3、到淘宝找专业下

电子书

的人,一般来说5元一本。他有渠道帮助你搞到,不过也需要花钱。

4、这本书的作者肖玮春老师出视频教程,可以直接看视频。

绘本一般是用于孩子的教育,绘本不仅是讲故事,学知识,而且可以全面帮助孩子建构精神,培养多元智能(绘本和普通的图画书有区别)。如果要给自己制作绘本,可以从多方位去考虑。

想要绘制一本自己的绘本,需要提前做好相应的思路,提纲,以及知识体系,再加上一些有趣味的故事情节,以及有意义的语言点缀。

可以从以下几点去制作绘本:

在做绘本前要把整个绘本的提纲做一个罗列,也就是类似书籍的一个类目,可以更好的让自己能在后续时间段能快速找到自己想要了解的信息点,以及能及时提供帮助的提示类信息。

这个是对于有手绘功底的人群,或是绘画比较好的人群而言,可以提前想好个人形象与周围人群或是其他物的大致形象特色。这时的画面需要提前想好,后续以此进行不同环节配合使用绘制绘本用。画面尽量简单为主,颜色不必太多。

在基本画面做好后,可以适当给各个画面配上有趣的文章或是标点符号,以示能表现出的气氛与语调,语境等。这里文字不建议太多,短而精为主。

四、正能量

在画面与文字搭配上,要注意正能量的存储与传递。虽说是自己的绘本,至少是给自己一种描绘个人成长,个人事件以及个人趣味类的生活、工作、社会特色。在以后再回味查看时,能给自己一种全新的能量传递以及对个人某种技能提升或增加知识。

能把各方面都知识注意到位的,或是整个流程梳理清晰的,将是对绘本的一种总结与大致思路;如果自己有特别的想法,如是根据有趣的故事随意搭配也是可以的。这里可以尽量做到随意,生活化最好,太刻意反而会造成一种压力,达不到当初的绘本制作意愿。可以从以下几点去制作绘本:

1.提纲:

在做绘本前要把整个绘本的提纲做一个罗列,也就是类似书籍的一个类目,可以更好的让自己能在后续时间段能快速找到自己想要了解的信息点,以及能及时提供帮助的提示类信息。

1.动画:

这个是对于有手绘功底的人群,或是绘画比较好的人群而言,可以提前想好个人形象与周围人群或是其他物的大致形象特色。这时的画面需要提前想好,后续以此进行不同环节配合使用绘制绘本用。画面尽量简单为主,颜色不必太多。

1.文字:

在基本画面做好后,可以适当给各个画面配上有趣的文章或是标点符号,以示能表现出的气氛与语调,语境等。这里文字不建议太多,短而精为主。

1.正能量:

在画面与文字搭配上,要注意正能量的存储与传递。虽说是自己的绘本,至少是给自己一种描绘个人成长,个人事件以及个人趣味类的生活、工作、社会特色。在以后再回味查看时,能给自己一种全新的能量传递以及对个人某种技能提升或增加知识。阅美慧教育为您服务!

去年差不多这个时候,窝送了份礼物给自己——报了个面向业余人士的插画课程,绘本是其中最后一份功课。虽说是自己做来瞎玩,但最后看到成品时还是非常地有成就感呀!在插画课程毕业展的时候,也有不少客官捧场说想买呢。因此,在这边记录一下过程中的一点小经验是阅美慧教育专家给大家分享的,给有兴趣的童鞋了解一下,也防自己年纪大了记不住,方便以后查阅。由于我也是第一次做,说得不对的地方请大家多多海涵哈

那么一本绘本从无到有,阅美慧教育专家给大家介绍一下,绘本制作大概分为以下几个阶段:

一、故事概念及文本

二、角色设计

四、绘制成稿

五、扫描及版面编辑

六、输出列印

接下来一个个阶段细讲一下。

一、故事概念及文本

绘本呢,一般除了画,还会有故事。有时候是有现成的,别人写好了,拿去委托插画家画;也有时候是插画家自己担当作家,自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的,也可以是散文/诗/日记类的,不过最重要的,是要有一个“主题”,即你到底想表达什么,想带出什么讯息,来和读者产生共鸣。

下面是一些题材/灵感来源:

在日常生活中发掘到的生活趣味

遇到一些令你感动/产生共鸣的事情

对一些社会现象、问题作出反思

对生命/世界的态度和价值观

有了主题和大纲后,就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样,有了剧本,才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。

二、角色设计

这时候要进入选角阶段啦!跟拍电影不同的是,导演只能从现有的演员中选,而做自己的绘本,你可以创造出完全符合你要求的角色!你可以赋予人物性格、特质,塑造他/她的外型、表情等等,或把动物拟人化作为角色,甚至让不可能有生命的东西活起来。

举个栗子,我那本很简陋的绘本里呢就一个角色,设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图,然后选个比较满意的定下来,再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下,后面画正稿的时候就可以有个参照,十分方便。

阅美慧:教程|制作一本自己的绘本

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这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后,接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式,连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现,迅速把握整体并做出修改。由于阅美慧教育教给我们画的是一整本绘本,而不是一张插画作品,所以角度的变换非常重要,如果一整本都是正面大头像,那会给人感觉地非常枯燥乏味,画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。

全部画完之后可以整体排开,检查插画之间的连贯性,确认疏密节奏是否合适。

阅美慧:教程|制作一本自己的绘本

草图阶段还可以考虑一下颜色的安排,可以是整体都比较统一的色调,也可以是每页都尽量安排些不同的色调,主要以画面的美观为标准,这个要看个人感觉了。

阅美慧:教程|制作一本自己的绘本

四、绘制成稿

接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案,还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫,画一张张稿子的时候,可以始终掌控在一个范围内,不用担心会玩儿脱(关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨论了)。这步需要花费的时间最多也最累,要坚持哦!每天画一点点也是好的,总有完成的那一天~

阅美慧:教程|制作一本自己的绘本

五、扫描及版面编辑

艾玛经过九九八十一难后,终于大功告成啦!欢脱地拿去扫描!这里分享一下我的教训,就是手绘的稿子呢,其实可以扫得非常精细,不需要画太大。首先我们知道有个叫dpi的东西,印刷的话一般300dpi就够了,很小的稿子如果扫成1200dpi,那么理论上来说它放大4倍之后还可以有300dpi,所以稿子并不需要真的画得很大,尤其当我们图力不够的时候,画面太大了会不好控制。

扫好后的稿子会是RGB的色彩模式,若是做电子书就完全没问题了,想用作印刷的话还需要调成CMYK模式,通常色彩的饱和度会降低,这也是没办法的事。在PS里面上各种工具,尽量还原一下手稿的色彩吧!有画崩了的地方也可以修正一下。

图稿全部ready后,即可进行排版。在这边我用的是InDesign,非常地方便易学。因为排的是绘本也没几个字,基本上开好档案,设好页面大小、页数和出血线,把图拖过去,敲上文字,导出成pdf就可以了~

阅美慧:教程|制作一本自己的绘本

奉上一枚InDesign超简易教程一枚

再唠叨两句出血线。目前在印刷界,都是先印在纸上再裁切,而不是先裁好纸再满纸印刷,即使是机器裁,也一定会多少有点误差,这个“出血”的部分就是允许误差出现的一个范围。比方说我们计划做一个210x210mm的书,那么最起码要预留3mm的出血位,也就是稿子要做成213x213mm的。那3mm的位置,即使别人裁掉了你也不心痛,不可以把重要的东西比如文字放到里面。

阅美慧:教程|制作一本自己的绘本

至于为什么要用pdf呢?借用一下商港这边一家打印店的介绍,pdf有6大好处:

1.灵活:PDF解决了各种软件互不兼容和字体替换问题。PDF包含了所有的字体丶图像丶颜色和格式数据,不需再担心印刷文件欠字或欠图的情况。

2.高效:文件转换成PDF後,档案大小比原文件小,方便於网上传输。

3.可靠:文件内容与印刷品一致,降低其他设计文件转换成印刷用的格式会有损坏风险。

4.安全:PDF不容易被变更或修改,确保文件安全。

5.完整:PDF文件的外观与原始文档无异,保留了文件原有的格式丶颜色丶字体和图像,方便印刷前作校对。

6.通用:大多数软件可转换成PDF,如办公软件或各类设计软件,为现时印刷的主流文件格式。

我把稿子拿出去印的时候,发现现在很多店的确都preferpdf格式了,毕竟大家出错的几率都降低,可以免去很多争端和误会。

六、输出列印

万事俱备,找家靠谱的打印/印刷店把书稿印出来就好啦!现在某宝上搜“印书”也有不少,或者就在自己所住的城市找一下。实体店的好处是可以直观地选择纸张,印书还有很多工艺上的不同比如硬皮封面啦、装裱方法啦、过膜、烫UV、打孔什么的,可以找店家多了解一下,达到自己想要的效果。