一、cg插画手绘游戏素材-手绘插画如何画需要什么材料

CG插画是什么？

“CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。

随着以计算机为主要工具进行

视觉设计

和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用

计算机技术

进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、

网页设计

、三维动画、影视特效、多媒体技术、以

计算机辅助设计

为主的建筑设计及工业造型设计等。

扩展资料

插画运用范围:

1、影视插画

是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。

2、招贴广告插画

也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

3、报纸插画

报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

4、杂志书籍插画

包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

参考资料:

-插画

CG插画与游戏原画作用,目的,内容,从事职业以及需求不同。

1、目的不同

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节,原画师根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。

CG插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解及融入文字所描述情景和情节之中。

2、作用不同

游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位,起到承上启下的作用,负担了将游戏企划抽象的想法,具像为可视的人物、场景,为大家搭建起一个具体的视觉框架,迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知,确定设计的方向,明确表现的风格,落实到制作,贯穿产品的始终。

插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

3、内容不同

游戏原画是按要求在短时间内画完一张角色设计或者场景设计,然后交给3D模型师,3D模型师就会把图中的东西做出来放到游戏里。

CG插画要求表达的内容精准,丝毫不能含糊,游戏中的人物或怪物、场景全靠自己设计,有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师必备的。

4、从事行业不同

游戏原画:游戏原画设计师。角色或者场景或者概念。

CG插画:美术宣传师,插画师,游戏地图设计。

5、需求不同

游戏原画是设计的需求,它是游戏中人物场景怪物武器坐骑等等的设定画。就是这个人物是怎么设计的,也就是所谓的设计稿。一般这样的画强调的是设计性。比如珠峰设计了变形金刚3中的堕落金刚。只要表达出设计即可。

CG插画更注重审美的需求,变形金刚3海报被画师处理的更华丽,更吸引人,这就变成了插画。一定意义上讲,将原画绘制的更精细精美,也就变成了插画。

参考资料来源:-游戏原画

参考资料来源:-插画

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

二、如何绘画游戏素材

绘画游戏素材是游戏制作中至关重要的一步。素材如道具、角色、场景等是游戏的核心要素，好的素材能够吸引玩家的眼球，增加游戏的趣味性和可玩性。下面，我将为大家介绍如何绘制游戏素材。

首先，选择合适的绘画工具和软件。常用的绘画工具有铅笔、彩铅、水彩笔、油画笔等，游戏素材多采用电脑绘画，应选择适合自己的绘画软件，如Photoshop、Illustrator等。

其次，了解游戏风格和画面要求。不同游戏有不同的风格和画面要求，如卡通、写实、二次元等。需要根据游戏的特点选择不同的风格和画面，使得游戏素材和整个游戏的风格紧密配合。

接着，进行素材的草图和构图。在绘制游戏素材之前，需要进行草图和构图。草图可以帮助我们尽快表达出自己的想法，并快速调整出最佳的构图。构图要考虑元素的大小、位置、比例、配色等因素，使得素材的视觉效果更加协调和美观。

然后，进行素材的细化和润色。在草图和构图完成后，就可以开始细化素材画面。要注意细节的处理，如光影、色彩、纹理等，使得素材更加真实和细腻。同时也要注意素材的表达力和情感，如角色表情、道具的形态等，能够让玩家更加容易产生共鸣和情感联想。

最后，进行素材的导出和保存。完成素材后，要进行导出和保存，以便于在游戏制作中使用。导出的素材格式应根据游戏开发平台的要求选择，如PNG、JPG、BMP等。同时，也应该保存原始的源文件，以方便后续的修改和调整。

总之，绘画游戏素材是一项全面而复杂的工作。需要我们具备绘画技法、游戏知识、创意思维等素质，同时也需要进行不断的学习和实践。希望以上内容能够帮助到大家，一起打造出更好玩的游戏素材。

三、游戏原画和插画有什么区别

游戏美术里常说的原画、插画与宣传画有什么区别？

什么是游戏原画？

游戏原画是将游戏策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此具体形象的说明，为后续的游戏制作提供美术依据和指导，原画的最终美术效果体现为游戏画面效果。

原画主要是针对游戏设计，是关键的设计稿，在游戏流程中起到非常重要的作用。

图示中的NPC设计，原画设计师将参考素材，各处的设计细节都用文字或图片解释的非常详细，这是为了给后面的3D建模师及动作特效师等更好的去制作出来。

原画要求表达的内容精准，游戏中的人物或怪物、场景全靠原画师的设计，所以有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师所必备的。

什么是插画？

插画是以画面的形式，把插画师的想法呈现在观众面前，使观众更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时提供吸引眼球的宣传的作用，插画的效果即画面效果。

什么是游戏宣传画（美宣）？

游戏宣传画的作用就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反，和插画的作用相近。

游戏登录界面美宣图

游戏登录界面美宣图与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计展示给玩家，而不是单一的某一个情景情节，所以对设计上也有较高的要求。同时为了达到更好的宣传作用，那么就必须制作精良，画面好看。

因此，宣传画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美。所以对画师的要求是最高的。有些同学刚毕业就想做美宣，这是不太可能的，除非有着极高的造诣和天赋，游戏公司里的美宣设计师都是一步一步从原画设计开始做起，有了经验后再转做美宣。

综上所述，“原画设计”重在“设计”，是游戏的制作说明之一，属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，自己本身已经是一个产品。而“宣传画”则是完成度最高的。

原画不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品。

所以它们各自的目的不同，造成了它们效果质量也不同。一般来说大多数游戏原画设计的完成度都没有插画设计的高，不比插画美宣漂亮精致。

如果以后想从事相关的工作，原画师一般是从属于某个公司，会有比较稳定的收入。插画，很多是以约稿的形式，根据画幅和难易程度来付费。而美宣，则通常是由游戏公司内部的资深原画师担当。

所以相对而言，原画师更为稳定一些，而插画师更为自由一些，工作性质更加灵活弹性。