一、什么是幼儿园音乐教学游戏化与幼儿全面发展

一、关于幼儿园音乐教学活动的类型

2012年12月，在四川成都召开了第八届全国幼儿园音乐教育观摩研讨会，与《3~6岁儿童学习与发展指南》相呼应，本届研讨会的主题是“我学习，我成长，我快乐”。在这次研讨会上，针对幼儿园音乐教学活动的类型，南师大许卓娅教授提出了新的看法，那就是：在倡导教学游戏化的背景下，把幼儿园音乐教学活动划分为歌唱、律动及奏乐三种类型更为恰当（传统上分为歌唱活动、韵律活动、音乐欣赏活动、打击乐活动和音乐游戏五类）。

对这样的分类方法，我是非常赞同的。一方面，因为音乐活动是一种艺术活动，艺术活动离不开欣赏、感知、体验、表现、创造等过程，也是就说，所有的音乐活动都应该蕴含音乐欣赏的体验，如歌唱、韵律、打击乐活动，前期都离不开对音乐的欣赏。另一方面，从幼儿的学习特点来看，幼儿的学习应该是游戏化的，反过来说，好的游戏本身就是学习活动，所有的音乐教学活动本身就应该是一种游戏活动。所以，把幼儿园音乐活动划分为歌唱、律动及奏乐三种类型，并非不要或不重视音乐欣赏和音乐游戏，而是更加强调对音乐的感知和音乐教学的游戏化。

二、关于幼儿园音乐教学活动目标的制定

说到音乐教学活动目标的制定，很多老师都觉得难以把握，主要是对音乐知识技能学习目标的“度”较难把握，如何兼顾目标的全面性也较难处理。对此，许卓娅教师就“设置促进幼儿全面发展的音乐教学活动目标”这一问题，做了详细而生动的阐述。许教授认为，教学目标设置的第一重要原则是：使音乐活动真正能够成为促进幼儿全面和谐发展的媒介。这个观点，其实也提示我们，任何领域的教学活动，其最终落脚点都是促进个体（幼儿）的全面和谐发展。为了落实这个目标，音乐教学活动应力争突出幼儿在以下几方面的发展要求：（1）获得音乐知识、技能与发展学习品质；（2）获得学习技能、策略与发展学习品质；（3）发展情感以及积极的个性、社会性品质。这样的目标内容，应该是非常全面的。至于具体怎么表述每一块的目标，许教授都列举了一些实例，对教师提出和撰写音乐活动目标是很有指导意义的。

一是目标要具体明确，体现审美要求。如：在第一块“获得音乐知识、技能与发展学习品质”目标内容上，教师首先要审视音乐作品蕴含的音乐、舞蹈技能；思考、体验这些知识、技能在该作品中的审美含义；还须慎重推敲，在何种程度上操作才能使这些知识技能对本班幼儿产生有真实意义的挑战。就拿中班歌曲《小熊过桥》来说吧，在面对歌曲中的休止符，很多老师只会提出“唱好歌曲中的休止符”的目标要求，这样的处理过于简单、笼统。而审视一下休止符在两段歌曲中的不同审美意义，我们就能发现，第一段的休止符表现的是小熊紧张、害怕的心理，第二段的休止符则表现了妈妈鼓励小熊不要害怕的坚定语气。所以，我们不妨把第一条目标改为“进一步理解和表现休止在歌曲中的含义，尝试用较弱力度的停顿和较强力度的停顿分别表现小熊害怕及妈妈鼓励时的不同语气和心情。”这样的目标，细致而有操作性，教师在实际教学中，就能关注到幼儿演唱歌曲时的审美表现，而不会仅仅停留于让幼儿“学会演唱”这一很浅的层面。

二是目标要指向于幼儿学习能力和学习品质的培养。印象很深的是一个小班的音乐活动“数豆豆”，其第二条目标就是“通过观察游戏玩法，分辨并逐步掌握游戏的规则和变化”。这条目标中，蕴含的学习能力是“会观察、会发现”，能够“分辨变化”并掌握规则，而“观察、发现、分辨”的背后是要求幼儿能够专注于活动，专注是一种良好的学习品质。《3~6岁儿童学习与发展指南》中提出要“重视幼儿的学习品质”，幼儿对活动有好奇心和学习兴趣，在活动中积极主动、认真专注、不怕困难、敢于探究和尝试、乐于想象和创造等，都是良好的学习品质。

三、关于教学过程中游戏手段的运用

幼儿园音乐教学游戏化的目的，就是为了将“不好玩的教学活动变得好玩一些”，而“游戏化”的关键在于“化”，即在具体的音乐教学活动中将一些“游戏形式”转变为能够让幼儿乐此不疲、流连忘返的“游戏状态”，在游戏中激发幼儿的好奇心、好胜心和爱美之心。许卓娅教授从世界传统儿童民间游戏实例中归纳

二、游戏活动和游戏化音乐活动的区别

含义不同，目的不同等。

含义不同：游戏活动是教师根据教学目标设计的一种音乐游戏活动，而游戏化音乐活动则更适用于具有一定音乐基础的人群，例如学习乐器或声乐的学生，或者对音乐有兴趣的成年人。

目的不同：游戏活动以游戏为主，音乐只是游戏中的一种元素，娱乐和消遣，通过游戏来获得乐趣和挑战。而游戏化音乐活动以音乐为主，提高参与者的音乐素养和音乐表现能力，以及增强团队合作和沟通能力，游戏只是辅助幼儿学习音乐的一种手段。

三、如果理解"幼儿游戏课程化"幼儿音乐游戏的主要类型有哪些

游戏是幼儿时期不可缺少的一样课程，在游戏中幼儿可以忘我的，开心的进行自我展示。幼儿对音乐的爱好与探求往往是从兴趣开始的，兴趣是一种特殊的指向性，是幼儿学习入门的导向，然而幼儿对游戏那是与生具备的，游戏和音乐一同进行那是没有矛盾的，用游戏使之达到培养和发展他们的音乐兴趣何乐而不为呢？下面就谈谈我的一些粗浅认识。

1.音乐课游戏化的意义

幼儿音乐课的游戏化，是对幼儿审美教育，提高想象力，认知能力，丰富音乐知识的才能，发展智力的良好手段。用这种手段让幼儿用肢体去感知音乐，用心灵去触摸音乐，在游戏的过程中去体会音乐。音乐游戏灵活多变而富于想象，符合幼儿学习音乐的特点。

音乐游戏是幼儿们需要的，幼儿教育不可缺少的，是激发幼儿兴趣，使幼儿获得快乐的重要途径。音乐课的游戏化不仅促进幼儿的兴趣，也能培养和塑造幼儿的智商。

喜欢游戏是孩子们的天性，游戏中学习使幼儿快乐。快乐的学习会给幼儿身心健康和日后的学习打下一个很好的基础。音乐课的游戏化，使幼儿在游戏中学习，在学习中游戏。游戏会为幼儿学习音乐创造自由，灵活和想象的环境。把这种自由和快乐的游戏引入音乐课中，使幼儿快乐的感知音乐，充分体验学习音乐的快乐。

音乐课游戏化的教育，应立足于幼儿本身，幼儿是否在音乐学习中自由的发挥，无拘无束的展示他们的本领，并快乐的学习等，这是游戏化音乐课的问题根本所在。要寻出恰当的适合于幼儿的游戏，在游戏的途中挖掘出幼儿的巨大潜力。通过游戏化音乐课，培养幼儿的学习兴趣，发展幼儿的音乐能力，以及课程内容的游戏性。

幼儿好动，好玩，思维具体形象，一切从兴趣出发，这是幼儿的特点，所以将音乐教学用游戏的方法和幼儿的学习、生活、玩耍融为一体。音乐课程游戏化能激发幼儿学习音乐的兴趣，培养幼儿的创新能力。幼儿音乐教育在学校教育中占有举足轻重的地位。

从幼儿音乐教育的现状来看，幼儿音乐课游戏化是必要的。从我们幼儿园就可以看出，音乐教育形式呆板，单一，音乐游戏一般都不会用到，有时会在课前进行一些简单的游戏，那是为了整顿课堂纪律而用的一些小音律游戏，真正在音乐课上的游戏活动的成份就大打折扣了。课程与游戏的融合性、互动性不够，甚至有些课程和游戏互不相干。

2.音乐课内容的游戏化

音乐游戏活动具有幼儿的玩耍性，才符合幼儿的特点。充分利用幼儿的特点，认识游戏在幼儿发展中的作用。在幼儿音乐教学内容中唱歌、跳舞、律动活动、打击乐器、音乐欣赏等内容中游戏的特征是十分明显的。例如：“小矮人和大巨人”这首歌曲中可用的方法有，角色扮演，用肢体语言来体现人物的心情和表情，用打击大鼓和双铃来表演歌曲中的人物出场情景，还可以用亲子活动来体现歌曲中的内容等等。所以游戏会让幼儿自由的展现自己，愉快的感受音乐，尽情的发挥创造能力和参与游戏的兴趣与乐趣。

3.激发和培养幼儿对学习音乐的兴趣

兴趣是一种积极的认识倾向和情绪状态。是激发幼儿学习的动力。创造性教育是激发幼儿对音乐游戏活动的浓厚兴趣。兴趣能诱发和强化学习的动机，有了兴趣幼儿才能控制自己的注意力，从而能获得愉快的情绪。幼儿的兴趣不是天生的，而是在我们的生活里或是教育中培养的，要培养幼儿对音乐的兴趣，那首先得激发幼儿的音乐兴趣。比如说：放一首节奏感强，轻巧愉快的歌曲时，幼儿就会手舞足蹈的动起来，这个时候就要及时的引导幼儿的兴趣。让幼儿在生活当中多接触音乐。教育家芭芭拉老师说过“大多数幼儿游戏或上课，玩耍时他们本能的爱唱，爱跳表现出音乐的律动，人的本身就是音乐的旋律”幼儿具备学习音乐的潜力。教师要通过观察及时发现幼儿的兴趣，保护好兴趣的萌芽，不断创造条件给予满足，使其稳定并不断的发展。

教师不仅要引导幼儿的兴趣，还要用自己对音乐游戏的浓厚兴趣去感染幼儿，教师应该把自身改变为幼儿的状态，要用恰当的丰富感情以及表现方式来感染幼儿，带动幼儿。在音乐课游戏化教学中，用游戏的方法，把本课的重点和难点转化为幼儿们的兴奋点。

4.发展幼儿的音乐能力

音乐能力是指：“对音乐要素的认知和情感反应的综合能力。包括对音乐、音响、时值、音色、节奏、旋律等要素的识别能力。此外对音乐审美方面的才能是各种音乐能力结合形式的音乐敏感性。是音乐能力的集中表现。”音乐能力的培养是从事音乐实践活动的本领和个性心理特征。音乐能力是多种能力的综合，在从事演唱、演奏、音乐欣赏、音乐创作等方面活动时，需要音乐感、节奏感、音乐听觉等等能力的支撑。是建立在音乐素质基础上的，经过教育培养和相应的音乐实践活动，可以得到发展和提高。

音乐能力的培养要整个贯穿在课程游戏化内容的教学中。而幼儿的音乐能力往往受到心理发展水平的制约，以及知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养的限制，使幼儿的音乐能力很有局限性。因此对幼儿来说，他们在学习和欣赏音乐的过程中，通过听觉上的感受来体验音乐的美，借助联想和想象来理解和感受音乐作品。

幼儿音乐能力的培养和训练的最佳时期是幼儿成长过程的早期，对幼儿实施早期音乐教育是必要的。作为幼教工作者，应该懂得如何在幼儿早期实施音乐教育，不断培养、充实和反战幼儿的音乐能力。音乐课程游戏化教学，培养幼儿的音乐能力从听觉抓起，先听后做，边听边做，在教师的指导下用心去听音乐，用自己的听觉来辨别音高、节奏、速度、力度等变化，根据音乐的变化而改变自己的动作。幼儿的听辨能力提高了，迁移能力也就提高了。这样幼儿就能听辨音乐做游戏了，随后类似的音乐游戏也就会做了，这是教会幼儿自己做游戏的方法。让幼儿学习如何学习，这将使幼儿终身受益。

游戏化音乐课程能激发幼儿的学习兴趣，另外音乐可以促进大脑右半球的活动，提高记忆力的效果。

(一)从游戏的内容和主题来分

从游戏的内容和主题来分，可以分为有主题的音乐游戏和无主题的音乐游戏两类。

1.有主题的音乐游戏

这一类音乐游戏一般有一定的内容或情节的构思，有一定的角色。儿童在音乐游戏中根据游戏中的角色模仿一定的形象，完成一定的动作。如《小猫敲门》的游戏，可以由教师和儿童分别扮演“小猫”和“老鼠”的角色。根据游戏中的情节内容，模仿小猫轻轻地走路和躲藏、学猫叫以及老鼠机灵害怕等动作，按照游戏中的情节提示进行游戏。

玩法：前奏，小老鼠到处窜来窜去偷东西吃。

1—2小节：猫作敲门状。

3—4小节：小老鼠右手放在耳边倾听敲门声。

5—6小节：猫用力敲门。

7—8小节：猫很神气地用手拍胸脯。

9—12小节：老鼠轻声地问，猫司令很神气地回答。

13—20小节：小老鼠东窜西窜，边跑边喊“救命”，猫司令大叫一声“喵呜”，向老鼠猛扑过去。

第二遍音乐：猫追捉老鼠，老鼠可蹲下躲避。

规则：

（1）猫司令在最后一句“喵呜!”后才能向老鼠扑去，老鼠才能逃走。

（2）被捉住的老鼠停止一次游戏。

2．无主题的音乐游戏

这类游戏一般没有一定的情节构思，只是随音乐做动作，相当于律动或律动组合，但这种动作带有一定的游戏性，即含有游戏的规则。如《抢位子》的游戏，儿童只是随着乐曲声自由地做各种动作，但是当音乐一停，必须抢坐一个位子，这便是游戏的规则。

(二)从游戏的形式来分

从游戏的形式来分，可以分为歌舞游戏、表演游戏和听辨反应游戏。

1．歌舞游戏

这类游戏一般是在歌曲的基础上产生的，即按照歌词、节奏、乐句和乐段的结构做动作并进行游戏。游戏的规则通常定在歌曲的结束处。这类游戏与有主题的游戏有所不同，它可以有较明显的游戏主题、内容，也可以没有专门表现情节和角色的音乐，相对地比较侧重于儿童的创造性动作表现。如歌曲《袋鼠》设计成音乐游戏，主要侧重于引导儿童表现袋鼠妈妈和小袋鼠怎样相亲相爱，可以启发儿童做不同的动作来表现。再如《猫捉老鼠》的游戏，儿童在熟悉并学会演唱歌曲的基础上，可以根据歌词的词意自由做表演动作，分别扮演大猫和老鼠；当唱完歌曲的最后一个音后，扮演大猫的儿童才可去抓“老鼠”。

2．表演游戏

这类游戏是按专门设计、组织的不同音乐来做动作或变化动作而进行的游戏。从游戏内容上看，一般有一定的情节和角色；从游戏形式上看，带有较强的表演性。如音乐游戏《熊与石头人》，整个音乐由三部分组成——主题歌曲、“熊走”的音乐和“小朋友跳舞”的音乐。

在玩此游戏时，儿童根据音乐所展示的情节和内容进行表演：

第一部分，由儿童边唱歌曲边按词意用动作自由表演；

第二部分，由扮演“熊”这一角色的儿童(或教师)按音乐节奏走出来，而扮演小朋友的儿童则自由摆放造型，但不能动，一“动”就被“熊”发现(“吃掉”)，必须退出游戏；

第三部分，舞曲音乐响起，未被“熊”发现的小朋友自由地随音乐跳舞。游戏依此反复进行。在这种表演游戏的进行过程中，有时教师为了突出儿童的表演动作与音乐性质、节奏和结构的一致，可以灵活随机地改变音乐的顺序，如小朋友正在跳舞的时候，突然插入“熊走来”的音乐等，以增加儿童的音乐与动作表演的一致性，以及增强游戏的情趣性。

3．听辨反应游戏

这类游戏比较侧重于对音乐和声音的分辨、判断能力的要求，以培养儿童对音乐的高低、强弱、快慢、音色、乐句等的分辨能力。它一般没有固定的游戏情节或内容，以对音乐要素的反应和理解为主。如：音乐游戏《什么乐器在唱歌》要求分辨的是小乐器的音色；游戏《奇怪的声音》要求分辨声音的强和弱，并用身体动作(如：跺脚表示强，拍手表示弱；伸展双臂表示强，双臂屈肘抱肩表示弱……)加以反应。