一、游戏原画和游戏建模有什么区别

游戏原画好比是楼房的设计图纸，而游戏建模就是楼房支架。2d游戏和3d游戏的不同主要在画面上，还有视觉度，2d的视觉会比3d的视觉小，自由度也相对来说小很多，2d的画面要比3d的画面差，2d的会更平面些，3d的看着更立体些。主要就是视觉的差别。

游戏角色建模用的软件是3D Max或者MAYA。原画师在完成2D人设就交给建模师去做3D建模。建完模后又需要贴图，绑骨骼，调试动作，制作特效等才能呈现出玩家最后看到的效果。3D是可以360度随意转动的。

游戏原画所用的软件多数是PS，Painter，SAI。主要用作人设，场景道具设计，游戏广告，海报，效果图等。如果要做3D游戏，就要先画出原画。然后再进行游戏角色建模。2D是平面的不能随意旋转。

游戏原画，担负了将游戏企划抽象化的想法，然后具像为可以看到的人物和场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并且绘制出专业的设计稿给3D美术部门。另外，游戏原画师也常常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。

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二、现在从事游戏美术行业,是学2d好还是3d还是原画

提问有一点模糊，现在说起游戏美术通常会说2D美术和3D美术，2D美术包括一些平面设计上的东西，人物原画啊场景啊道具啊，而且即使是2D游戏也要做美术，所以2D美术不单指3D游戏的美术，而是所有游戏的平面绘画这一块。3D美术通常就是指建模贴图渲染这一块了。

严格来讲，不管是2D游戏还是3D游戏都需要2D美术，而只有3D游戏需要3D美术，但是现在市场上3D游戏的红火有目共睹，所以3D美术也是游戏制作中不可忽视的一部分。

虽然2D游戏和3D游戏都需要做平面美术，但是一个游戏需要的2D美术师是有限的，协调不同画师之间的画风是件很难的工作，所以一般一个游戏一个美术部分通常只需要一位主美，比如人设的主设定只会要一人左右，3人以上就不常见了，道具和场景相对会多一些，但是总的来说2D美术这部分的名额确实是比较少的（相较3D美术）。

3D美术的话，因为只要操作软件的流程差不多，3D美术的风格还是很好统一的，而且一个中等规模的游戏，3D建模的数量都会是一个很可观的数目，更别提大型游戏，再加上建模工作会以原画师的设计展开，所以一般来说3D美术师的数量一定会远远多于2D美术师，具体的比例我没有详细的统计数字，据说在1:3到1:10都有可能。

同时，现在不管是游戏培训基地还是高等院校，原画师基本上不可避免的需要美术基础，而且很多时候是需要相当扎实的美术基础，所以，名额上2D美术需求小于3D美术，门槛上2D美术高于3D美术。但是2D美术是一个创意工作，3D美术更多时候是实现他人设想的技术工人，所以仍然有很多有想法有创意的人更愿意从事游戏原画。

总的来说2D美术门槛高，需求小，但工作创意性高，发展潜力也大，适合有创意、有美术功底的人。3D美术脑力劳动较少，创意性较低，但需求巨大，门槛低，适合软件学习能力强、空间感强的人。不管怎么说，都是发展前景不错的职位，大可以根据自己的情况和兴趣来考虑自己的方向。

三、一个原画设计师,需要具备哪些技能

1.原画师要具备哪些特点？

原画师必须具备的特点：

1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

当然，学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。

零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！总而言之，学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~

我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以加我VX：前面494中间688加上138就可以找到我了

3.打好基础才能顺畅的绘画

.要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。

4.原画师需要掌握的知识：

一、美术基础

美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，所以，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。

二、角色设计

对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

三、场景设计

在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

四,想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。

对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。

一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。

原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！

5.原画师的就业方向

其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。

主要有以下几种

{1}.游戏研发公司。

主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。

{2}.外包公司。

根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。

{3}.自由原画师。

自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。

{4}.原画教学。

当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。

{5}.影视概念。

这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。

{6}.动画公司的概念设计师。

这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。