一、作为电影或游戏配乐者是一种怎样的体验

窃以为和音乐本身相比，配乐由于涉及到关键的声画结合，其自身的审美逻辑还没有建立出一个相对完整的体系。横向对比世界上很多影视作品，会发现不同地区、体裁之间的区别很大。不仅仅在于音乐本身的不同，还有音乐的入点出点以及使用的位置选择，频率等等。在实际的影视音乐创作中，尤其像我国还不存在一个比较固定的“音乐编辑”这样一个职位，作曲家往往要兼任它的责任，和导演去讨论音乐的使用问题。因此一个头疼的问题来了，导演不懂音乐，作曲家不懂影视，怎么交流呢？确实这也是很多配乐从业者常常抱怨的内容，这就是我想谈到的第一点体验。至于解决办法，我个人比较倾向于先找到可替代的现有音乐进行匹配，让导演先明白整个片子会是一个什么样的感觉，然后再根据这个样本自己完成新的。

还有一点就是自己要学会去读懂电影，如果没有那么好的学习条件就自己钻研，分析影视与音乐的关系。我很羡慕题主能够在伯克利接受专业指导，至于我以及很多国内的学生因为这种专业开设有限仅仅能自我摸索。我时常在思考，音乐到底在影视中带给我们什么？我认为归根结底是一种非现实感。我们所看到的影像大部分都是真实存在的，音乐在这个基础上配合其他镜头语言等方面的手法进行艺术上的升华处理，基于生活，高于生活。所以我们才会在很多镜头快速切换、蒙太奇的片段听到音乐，带有关键提示作用的对白结束后音乐代替剧情里的人物说话反映他们的心理活动，在非常感人的片段，无论是演员的肢体语言还是台词在着力表现，音乐都会烘托这种情绪达到更具有冲突性的效果。基于这个核心的思考，我觉得能够得出我们在哪些地方应该加入音乐的大致判断。在一个对白场景又接着一个对白场景的情况下，加入没有特殊剧情需要，音乐往往会出现在其中一个场景里，当然最终还是要具体问题具体分析。和部分在音乐方面经验不足的导演沟通困难的原因还有一点，这也是我想讲的第二点体验——第一次总是那样不同。很多影视剧动画我在刷N周目时倘若找到一些音乐使用的位置不自然的地方，在第一遍是我都完全不会发现，也就是说这两种条件下你的观影心理差别是非常大的，这也是为什么很多片子我在听音乐时都会忍不住要去关注台词，回到一般的观影心理；有时候为了学习，没办法只能提前剧透、快进看完。而对于导演来讲，他对片子的烂熟程度已经超过很多人了，所以每次我交第一版demo时都会提醒导演一定要想象自己第一次看这个，但是我知道这是不可能的。这也就导致了，很多地方可能会让导演觉得不自然，但事实上第一次观影心理会大幅度提升这个“容差”。

二、动画专业都有什么

①动画专业都是什么课程，上课内容

大一首先是军训 ^_^

第一学期：会学素描、水粉、构成基础之类的专业课，当然还有文化课咯：思想道德修养、***概论、大学英语（1）、大学体育~

第二学期：就会涉及一点动画专业了，比如：角色设计、CG绘画；文化课有：动画原理、中国美术欣赏、音乐欣赏、计算机文化基础、马哲、马克思主义政治经济学原理、大学英语（2）大学体育（2）~

大二

第一学期：雕塑、初级动画制作、构成基础；大学英语（3）、***理论概念、书法、大学体育（3）~

第二学期：剧本创作、数字摄影摄像、连环画创作、；法律基础、外国美术欣赏、大学写作、大学英语（4）、大学体育（4）、当代世界经济与政治、现代影视艺术鉴赏、电影学原理、动画作品欣赏~

大三

第一学期：剧本分镜、三维动画；文学作品欣赏~（从这时候开始课程就很少了） ^_^

第二学期：影片剪辑、数字配音配乐、数字特效合成、透视学、图形设计~

大四

第一学期：陶艺、商业短片、室内设计、服装设计、展示设计~

第二学期：项目策划大四下半学期基本没什么课，接下来就是毕业设计了~~

我也是学动画的，今年刚毕业，这个是我们学校的课程，你可以参考一下，每个学校应该是不一样的，除了这些课程之外，还有每周两天晚上的选修课~~~

②动画专业主要是搞些什么

影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、内配音配乐、容摄影摄像，动漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。

这些都是，可以来这学

③大学关于动漫的专业都有哪些

来，我们好好研究一下这个问题，要是妹子的话，可以联系各种怪叔叔，不用大学，直接体验各种动漫***。

要是汉子，好好在宿舍看动漫，选修一下动漫鉴赏。

重点还是要有钱。

④动画（动漫）专业有哪些

游戏原画师、影视原画师、动漫原画师

游戏建模师，游戏贴图师，游戏特效师，游戏动画师

动漫插画师、广告插画师、影视插画师

影视动画师，游戏动画师、角色动画师、影视相关动画

⑤动漫专业包括哪些

中国的动漫泛指游戏

动画

漫画，大学里包含的专业很多

外面培训的专业划分比较有专针对性属，多数是按职业划分为游戏美工（场景与角色美工）、游戏动画师、角色动画师、影视动画师这些都是属于动漫制作方面的，动漫设计包含编剧

导演

原画

动态分镜

⑥大学动画专业要学些哪些东西

动画专业主要课程

课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计，动画导演等。

主要实践性教学环节：包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。

在本科阶段，动画专业学生将系统地学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。

主要培养学生造型设计、原画、动画设计的能力；培养学生运动视听语言设计表达动画的能力；培养学生应用2D、3D、后期软件进行动画角色、背景、特效设计制作、编辑合成的能力等。

⑦大学动画专业要学些什么东西

这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：

1.内务和制专度学习、计算属机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩

2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)

3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flas***设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模

4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训

5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作

6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向

⑧动画专业都需要学习哪些课程

这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：

1.内务和制度学习、版权计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩

2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)

3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flas***设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模

4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训

5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作

6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向

三、影视动画专业课程都有哪几个阶段

第一年学员必须经过三个阶段的严格训练。1.第一阶段是三维动画基础入门，包括3D MAX初级、素描、电脑美术等，培养学生的艺术修养和造型能力，需要四个月完成；

2.第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3D MAX中级、人体解剖学、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力，需要四个月完成；

3.第三阶段是更高一级的培训课程，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件MAYA等的讲解、卡通绘制，需要四个月以上时间完成。

4.而且三个阶段学员都有三个月带薪实习时间。

第二年的教学课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准，成为一名真正的数码动画设计师。