一、游戏角色3d建模用什么软件

1.Autodesk Maya：

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件

2.C4D：

研发公司为德国Maxon Computer，特点为极高的运算速度和强大的渲染插件，使用在电影《毁灭战士》《阿凡达》中，获得贸易展中最佳产品的称号，前身为FastRay。

3.3ds max：

基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。

4.Houdini：

i是一款三维计算机图形软件，由加拿大Side Effects Software Inc.（简称SESI）公司开发，SESI公司由Kim Davidson和Greg Hermanovic创建于1987年。

5.犀牛：

犀牛（Rhino）是美国Robert McNeel& Assoc.开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。

它能轻易整合3DS MAX与Softimage的模型功能部分，对要求精细、弹性与复杂的3D NURBS模型，有点石成金的效能。

二、制作3D游戏模型用什么软件

一跳出软件层面理解软件，我们要牵着软件的鼻子走。

关于3D建模软件有哪些，这个问题，我在下面会详细的讲解，一堆，会看的你眼疼，这个问题不着急，淡定。首先我需要讲的是跳出软件这个层面来理解软件，放大我们的格局来学习软件，只有理解了更大的层面，才能更好的去知道怎么去学软件，我们要牵着软件的鼻子走，而不是被软件牵着我们的鼻子走，知道不重要，会才重要。

关于3D建模软件有很多，都了解，都学没什么意义，最后只会犯选择困难症，把在社会上应用最普遍的，最主流的学会，就能很好的在3D建模这个行业混了，其他乱七八糟的可有可无的小软件，有多远就走多远吧。关于3D建模软件，我们主要需要了解的是其目前主流应用方向的软件，目前3D建模主流的应用方向是次世代游戏建模这一块，热门才有前途，一些只能喝西北风的大冷门，不在我们的讲解范围之内，没办法，就这个调调。

其实想要学好3D建模软件，尤其是游戏建模软件，有一套通俗易懂且全面细致的视频教程很有必要的，可以让我们在学习的过程中，少走很多的弯路，提高学习效率，很多刚开始学建模的同学，为什么一开始学就想放弃了呢？因为不知道怎么学，或者学的视频教程讲的高深莫测，听的一愣一愣的，都开始怀疑人生了，很多时候，我们很多小伙伴的建模学习历史，还没开始就已经结束了。

我作为从事3D游戏建模多年的老司机，我收集和整理了很多这方面的视频教程，并且每天晚上都会无偿的讲3D游戏建模直播课，我讲的基本上通俗易懂，充满了土鳖般的风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以正儿八经的来学习和搞资源了，到我的3D建模教程资料（裙），它开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，结尾的数字是：289.把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。想提升自己的实力，就得多交流，只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。

因为成本、技术积累、工作效率等客观因素，现在很难说用一两个软件干完一个项目的了。随着你参与项目的数量，所涉及流程的覆盖度增加，很多东西是要交叉使用的。什么max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya调动作、什么灯光材质渲染的各种用法……还有就是行业的技术革命，可能会颠覆之前的流程。

不要纠结于你要学习那一款软件，如果你一直深耕在这个行业，并且有上进心。那些软件、插件、脚本语言，早晚有一天都是你要面对的。大部分可能学习一下流程就行，有的则会因为兴趣或工作而深入研究。CG，计算机图形学。这东西学到后期你甚至要懂程序算法，什么程序贴图的艺术，什么脚本优化。有人说每个优秀的CG艺术家，同时也是半个程序猿。励志做一个真正的八角大触吧~哈哈哈哈~~。

工具只是工具，当然工具是必备基础，对与一个三维模型师来说最重要的是造型能力。原画递给你一个角色或者一个场景，你要是底子好，就能迅速的将这张图中的物体结构进行分析，然后效率又高质量又好。那么这项能力如何训练呢？无非八字真言：多想，多练，多问，多看。

（1）多想与多练：

初学者要多思考这里为什么是这样的？我该怎么去表达它？思考是个很好的习惯，这种时候不要懒，多去查阅资料和参考。做练习之前，花多点时间去找参考，严格按照来做。有一天你会开始觉得，你正在做的角色怎么看都不顺眼，于是你感觉你的知识储备不够了，然后开始学习人体结构。很多人都在问画画是不是必备的技能其实画画和做三维模型是相辅相成的。造型能力也可以靠画画来培养，所以很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，但是没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。

之前说的多练就是指分两个部分，希望大家在练三维模型之余，多练速写，这两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。一开始要多去临摹，学习别人的在创作时，是怎么多练，说着容易，很多人根本坚持不下去，也有很多人并没有练对方向。一万小时定律在这个行业绝对可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方，这样提升的才快。学习的一开始是会非常焦虑的，因为可能你花了很多很多时间，才能解决一个小小的问题，这个时候你就要拿出热情和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。

（2）多问：

这个我就不用解释了吧不懂的多向别人请教千万不要害羞多加入一些和cg相关的社群能事半功倍

（3）多看：

多去cg论坛看大神的作品，看看别人是怎么处理你不会的难题的，对初学者俩说帮助很大。除此之外希望大家多看看美术史的书，培养美感，了解历史对人物创作非常有帮助，要学会用细节讲故事。

（1）Maya软件：

是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

maya游戏模型制作是指：maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件，制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作。

Autodesk Maya用于不少的动画以及游戏公司，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，据说比较起Max，Maya是集大成的软件。

（2）3dsmax软件：

3ds Max适合用来建模而且听说建模速度很快，有不少国外游戏公司都是用MAX的。不过由于Max和Maya现在同属一家公司，所以许多功能日渐接近，就连UI也慢慢靠拢了。所以对于游戏业来说，用max还是maya的关键点在于，你想要去的公司是使用哪一个。

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max+ Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max。

（3）ZBrush软件：

Zbrush最出色的特点就是“不受限”（其实还是有的，能去多高还是得看你电脑的配置）地雕刻，相对传统建模软件更能发挥使用者的想象力和创意，仅以建模来说Zbrush是相当强大的了，不过由于没有动画或特效相关，所以Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得使用其他3D软件。很多想进游戏业的新人犯了一个大错，就是只会zbrush却不会完整的流程，若想从事3D建模这是不可取的，除非你的雕刻真的是大神级别，那就另当别论。

是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush能够雕刻高达10亿多边形的模型，所以说限制只取决于艺术家自身的想象力。

（4）Headus UVLayout软件：

是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来，最大的手感差别在于，这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。

（5）BodyPaint 3D软件：

一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

（6）PS软件：

即Photoshop。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

（7）Vray渲染器软件：

这个是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。

MAX优势在于模型和插件，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》这类科幻电影的动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。

其实没有哪个易用或强大，两者定位不一样，所以对比起来很困难，MAX的定位是专业的3D软件，MAYA的定位是功能很强的3D软件，不同的定位使其面对不同的领域，在建筑和游戏中MAX是主流，在电影和动画中MAYA就比MAX使用的多，其实这些领域的分界并不明显，所以就产生了这些问题哪个好或哪个强大，其实做美术的有一支铅笔就可以了，MAX与MAYA并没有大小或强弱之分，它们都是工具，就像是画板。

以我的经历来说，做了多年的游戏，一直以来是用MAX，来公司的有些是用MAYA的，问他们建模的要用什么功能，然后告诉他们相应的功能在MAX什么地方，很快就上手了，用MB做动作的，也是跟他们说相应的功能，很快也上手了，所以把他们的功能抽象出来MAX和MAYA是一样的。

随着国内游戏市场的蓬勃发展，行业对于游戏场景建模的需求在不断的增加。一般来说凡是没有生命的物体都是由游戏场景模型制作师为其制作模型，例如游戏中的山河、城池建筑、植物等全部都在游戏场景的范畴之内。这里小编给大家整理了一些游戏场景建模师常用的软件，主要还是为新手建模师们提供一些有价值的软件参考。

（一）游戏场景建模软件的选择

建模软件：3DS Max、Maya、C4D

可使用：3DS Max。

最基础的当然就是建模软件了，常用的3款建模软件有3DS Max、Maya、C4D，但是由于Maya和C4D软件侧重方向更多的是偏向影视、动画、特效方面的，所以在此更推荐大家使用3DS Max来进行游戏场景模型建模的工作。Autodesk 3dsMax是Autodesk公司推出的大型工具软件，更加适合游戏、建筑设计、室内设计、工业设计等领域。

（二）游戏场景建模师必备展UV软件

展UV软件：建模软件自带UV系统、UVLayout、Unfold3D。

可使用：UVLayout。

在建模之后的工作就是需要展开UV了，软件自带的UV系统通常功能全面但使用的便捷性来说还是差一些的。可以使用UVLayout。

uvlayout相对于unfold3d来说有几个明显的优势：

a:选择边可以镜像.这点对复杂的生物体特别有用.几乎节省了一半的时间.而且牛b的是,他的镜像居然也是姿势对称!也就是说是对称的就可以,哪怕你的模型是个很古怪的姿势.这点和zbrush的一样.unfold3d不具备这个最大的优势.

b.在高度智能展开的同时,具备几种不同的算法.各有优点.而unfold3d只有一种.

c.提供一切基本的传统展开uv的操作.比如推拉点,局部缩放uv块.局部relax等等.而unfold3d也不具备.他的所有操作都是自动的.也不能调节uv块的大小,这点对和zbrush的协作来说是致命的.因为zb的uv象限比一般软件小一圈(zb是邪门软件)

d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.这样.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是个渲染器

（三）贴图绘制软件

绘制贴图软件：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary

推荐软件：这几款软件各自为营各有各的优势就不做推荐了，看大家的需求自行选择。

1.AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。ps虽然是平面设计与绘图利器但针对于游戏设计来说，它也有其缺点，那就是无法在三维模型上绘制贴图。

2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材质制作软件，结束了传统Photoshop绘制，max或maya查看效果，最终到引擎查看，繁琐且耗费硬件的过程，可以简单说是直接在引擎中绘制贴图，所绘既所得。

3.3DCoat是专为游戏美工设计的软件，它专注于游戏模型的细节设计，集三维模型实时纹理绘制和细节雕刻功能为一身，可以加速细节设计。我在秒秒学的教学网站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等软件制作的贴图教程。

4.BodyPaint是CINEMA4D绘制功能的单独模块，网游模型绘制贴图利器。Zbrush通过绘制顶点着色，转化为贴图。Mudbox是Autodesk旗下雕刻软件，除了zbrush就是Mudbox了，绘制贴图方面优于zbrush，并且图层的加入。

5.Mary为阿凡达电影制作而诞生的三维模型绘制贴图软件。

有了这些软件在游戏场景建模的时候就完全够用了，从建模、UV展开到贴图绘制整套流程的软件全部收入囊中。小编只能帮到这里了，接下来还需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的软件推荐也欢迎各位来提出指正。

三、学游戏原画都需要掌握哪些软件

一原画软件是一种术，原画设计是一种道，道术合一，才是无敌。

很多小伙伴喜欢问我这么一个问题，学原画要不要掌握原画软件，掌握了原画软件就意味着我能很好的玩转原画了嘛？我想说的是，如果你想学原画，那么掌握软件是必备的标配技能，如果你不掌握这些软件，就意味着你上战场没有武器，一个没有武器的士兵怎么在战场上赢得胜利？所以软件是原画的基础。但是仅仅掌握了软件还不行，这只是一个基础，如果你想进一步的提升，就需要掌握原画的设计思维，怎么设计才是一种美，作品应该通过什么形式构思，赋予作品什么样的生命力，只有这两种层次的结合，才意味着你是合格的原画师了，好比你有一把宝剑，如果你没有强大的内功，又怎么能御剑呢？

学习原画没有什么难，难又怎么样？难就努力，玩命的努力，拼命的努力，所以只要你愿意去学好原画，所谓难，只是一个浮云，努力了，就简单了。学原画，要有一个大思维的模式，就是软件要学好，软件背后的设计思维也要拿下，只有这样，你才能游走于原画这个江湖，才能在原画这个江湖生存下去，然后发展好，千万不要做一瓶子不满，半瓶子晃悠的棒槌。

我在原画这个江湖混了好多年了，目前是一家大型游戏公司的原画部门负责人，当年我也是从小菜鸟的水平，一路学习狂奔上来的，我之所以在原画这个行业进步这么快，因为我的老师牛掰，跟着他们学习，开阔了我的思维我的眼光，他们通俗易懂的讲课方式，让我更容易的掌握原画的各种技法。随着互联网的发展，我的老师每天都在网上免费讲原画板绘直播课，他们也有很多相关的软件和教程，大家想学的话，可以到他们的原画板绘教程资料（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。我个人非常敬佩自学的小伙伴，但是我从来不会单纯的靠自学来成就自己，我会借鉴各个高手的精华，为我所用，因为这个世界最大的成本是时间的成本，而跟高手学习，可以用最短的时间，成就我最大的知识量，何乐而不为呢？

（1）画游戏原画的板子。

数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom最适合游戏原画新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合游戏原画初学者入手，游戏原画萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！

（2）画游戏原画的软件。

常见画游戏原画的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAI这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！

（3）学游戏原画的决心。

学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！

（4）学游戏原画的正确手法。

学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！

（1）刚开始学习素描，就要对自己有一个明确的目标，不要忽略基础素描，多练习、多临摹、多实践，理性的吸取别人的技法转换为我们自己的知识。

（2）条件允许的话，可以请老师，或者说参加培训班，有老师的指点自然会容易的多，进步的快。多看、多练、多理解。

（3）要想学好素描，有关素描基础理论、素描范画临摹、头像指导练习等多内容的素描教材书是必不可少的，能快速的帮助你找到正确的学习素描方法和学习技巧。

（4）临摹和默写。多临摹好作品。不要简单的套用，要理解，理性的学习掌握原画当中给你呈现的素描技法和知识点，充分掌握，多做练习。在有一定的基础之后可以试试默写，默写能加强你临摹的印象，能够更好的让你记住原画当中重点与大体轮廓技法。

（5）与他人交流学习总结。听取别人的意见也是一种很好的学习方法，有时候往往旁观者清。脚踏实地，稳扎稳打善于总结这样才能让自己不断的成长。

游戏行业现在对人们的吸引力很大，因为它的市场前景非常光明，并且还有国家的大力支持，所以不少有绘画基础或者对于绘画感兴趣的朋友们都觉得游戏原画师不错，那么大家知道游戏原画学什么吗？想要做一个合格的游戏原画设计师，了解游戏原画学什么是非常重要的，下面一起来看看。

1.掌握扎实的素描技巧。

绘画的基本功：构图，透视，人物比例，光影（Value）材质渲染，色彩原理，草图能力。必须认识到素描对游戏的重要性，学习透视理论和构图技巧，这部分的能力必须得到坚实的巩固。因为在游戏原画师行业，基础还是非常重要的。当然现在不会没关系，可以学，高手都是从零基础学起来的。

2.原画色彩理论与电脑绘画知识的了解。

对于色彩，需要学习颜色调配法、配色技巧等，之前都是通过纸笔绘画，现在就要开始学习电脑作画了，这是手和手绘板磨合的期间。期间，还要对人体解剖知识、色彩与人体理论等等的学习。

3.有关游戏原画设计的学习。

设计出属于自己的作品，学习小物件和初级功能型建筑，这里，需要都能规整出自己的设计思路，在不断的实践中拥有自己的风格。

4.独立创作出相关角色。

要想成为游戏原画设计师，就需要了解到现在游戏市场上的主流角色形象，比如一些最火爆的游戏人物设计，其中男女角色的形象各不相同，还需要考虑到等级种种的因素，要掌握对视觉元素的掌控能力。

5.叙事/设计能力：

具有广博的知识和丰富的视觉储备，明白讲故事的原则和规范，设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事，为游戏电影动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择，给生产线上的其他部门更多指导。

6.多多实践在实践中完善自己。

可以首先尝试着制作怪物形象、3D模型、贴图，还有怪物的动作等等，需要了解运动和变形规律，这些都是水磨工夫，还有场景原画与角色原画的设计，拥有自己的设计风格，并且积累经验，对软件等等也需要基本的了解。

通过上述对游戏原画学什么相关信息的简单介绍，相信大家已经在这方面没什么问题了。希望大家在游戏原画学什么上能够有所借鉴和参考，这样就能够在学习工作中更加得心应手。

1.视野非常重要。

多去看大师作品，多去跟行业内的人们交流，有时间可以去自己感兴趣的公司参观一下，了解一下游戏行业的制作流程，看看自己适合做哪一项工作。

2.勤奋不间断的练习。

这个非常重要，游戏美术是门技术职业，必须不断的磨练自己的水平才能获得提高，薪资也是直接跟水平挂钩的。因为每年游戏美术风格流行趋势都有变化，这就需要多去交流才能不断的进步，逆水行舟不进则退。

3.找准自己的努力方向。

既然选择了做原画设计师，就早点给自己制定目标。要想去哪家公司，先去了解自己喜好的公司他们的美术风格，针对他们的项目风格进行练习，多积累作品然后去投简历。

4.坚持不懈。

总会有挫折的，我也见过很多同事干不下去转行的。如果这里有你的梦想，在面临选择的时候请问问自己，你想要的到底是什么。

5.遇到挫折和失败。

能力水平一般的同学，尤其是觉得在大学没有学到东西的，请多花时间在工作中充实自己，万万不可自暴自弃继续浪费时间。如果经济和时间充裕，可以找渠道继续进修一下自己的专业，把武器磨锋利了再出来杀敌，任何时候去学习都不算晚。千万别轻易被这个社会愚弄了。行走江湖多结交有思想有见解的人，早日形成自己正确的价值观和事业追求，人要有理想才活得精彩。

新人刚入职的时候肯定会有很多不适应，对公司流程的不了解或者对工作本身觉得有难度，这些都是需要自己逐渐克服的。但是很多人加班其实并不是因为项目忙，而是因为自己能力不过关，或者工作态度不够认真导致时间拖延，这就需要自己去调整好心态，好的心态会带来好的职业前程。

也有个别情况是因为工作中同事之间协作出了问题，这就需要相互沟通理解，不能太自我，要有大局观念，想想自己能给团队带来什么样的价值，别人需要帮助的时候要帮一帮，有机会多发挥自己的能力才是最重要的，不能埋头苦干只管自己的。

还有就是领导安排工作出了问题所导致的加班，领导也是人，是人就难免出错，要彼此宽容。大家都是在同一个团队中，要和睦共处，有问题针对问题本身进行解决，不要积累个人恩怨，对自己和对别人都没有好处。要想快速成长，就要不断的反省，拓宽自己的格局。