一、游戏设计需要什么基础

游戏设计需要的基础：

1、知识基础：

游戏设计原理、用户体验设计程序与方法、二维游戏美术设计、三维游戏美术设计、游戏概念设计、游戏交互动画与特效、游戏交互技术基础、游戏交互原型制作等。

2、策划基础：

游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等。

3、造型基础：

透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。

4、色彩基础：

透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。

5、道具制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

6、环境制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

7、角色制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

扩展资料：

人才需求：

一、2D人才：

1、给游戏最初的素描稿设定颜色，这份工作是充满着色彩，充满着活力。要表现一个故事背景，须对每一个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。其游戏若要表现个雪景，无疑首先考虑的就是冷色调。必须非常重视氛围的刻画。

2、需要会不断的去了解游戏的精髓，然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。他们的生活无疑是充满着色彩。

二、3D人才：

1、关于这一类人才，在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。具体来说主要是做游戏画面上的角色，怪物或是NPC等。不管是会动的怪物或是不动的游戏房子，3D的制作人员都要花很大的精力和时间来制作。

2、让整个游戏更有真实的气氛，尽管游戏它是虚拟不真实的，但三维的动画会让游戏显的更有感染力。如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌，且很多玩家对3D类型的游戏大作都很期待，这类人才可以说在将来很长一段时间内都会对网络游戏的发展起到很关键的作用。

三、策划人才：

策划，顾名思义就是对游戏从游戏制作开始到结束、从游戏中的原画到2D上色再到3D建模、从画面到程序设计的一个整体把握和控制。主要是设计出游戏制作中每一步的具体实施步骤和方法。这类人员在游戏制作中起着关键的作用，因为需要对整个游戏制作的步骤以及内容进行统筹安排。

参考资料来源：百度百科-游戏设计

参考资料来源：百度百科-游戏设计专业

二、玩游戏对电脑哪些配置有重要的要求

一、玩游戏的电脑配置：cpu

首先要考虑的是cpu和内存的性能。简单的说，cpu的核心线程数量，以及内存的容量，这两大块是直接决定你能开多少个游戏的重要配件。

二、玩游戏的电脑配置：主板

既然要用双路cpu，那么主板自然也得用支持双路cpu的主板。你需要单独再配一个独立网卡和声卡。

三、玩游戏的电脑配置：显卡

显卡是最重要的配置之一，尤其当加载多个游戏窗口，只有一个窗口是在前台，其它都是在后台运行的。消耗显存的主要是前台这个窗口，其它的后台窗口虽然也会消耗一定的显存，但是非常低。

而且即便是显存容量不够了，系统还会自动从内存借调。所以对于游戏多开来说，内存的容量是非常关键的。

四、玩游戏的电脑配置：机箱

机箱首先要考虑尺寸问题。由于主板用的是双路大板，所以机箱也必须得用标准ATX机箱。其次就是品牌与外观了，大品牌的自然贵，二线品牌的相对便宜，具体用哪种自己决定，但是最好别用杂牌机箱。

拓展资料：

电脑的配置，是衡量一台电脑性能高低的标准。主要看CPU、显卡、主板、内存、硬盘、显示器、机箱、光驱、键鼠等。

国外的品牌有HP、apple、松下、东芝等，国产的品牌有：华硕、宏_、清华紫光、清华同方、神舟、海尔、联想、八亿时空等。

参考资料：计算机应用网

三、做单机游戏需要学什么

问题一：想制作单机游戏应该学习什么首先得由底层程序开发人员来编写底层程序，这些人员一般都是和数字打交道,很枯燥，但是就属这些人员的技术能力强，因为他们是项目的基础,他们负责研发一个游戏引擎,用来统筹规划以后制作出来的人物,音效,脚本之类的游戏的各个部分.这个是非常重要的......底层程序编写的同时,美工人员就要开始根据策划人的游戏风格，来创建游戏的任务了，大到主角和城堡,小到初级怪和武器上的小饰品,都要一一画出2D草图,然后还要不断的交到主制作人那里去不停修改，直到全部通过审查之后，交由3D建模师来构建3D模型.这里包括了人物和场景，也是一项相当浩大的工程.......人物模型和场景模型全部建立完成之后，就袄开始根据游戏的剧本来编写游戏程序了，还得制作各个人物的各个动作，已经人物在各个场景中的各个镜头的分镜头剧本,这也相当复杂.视角不能让玩家观起来有头晕和不适的样子，还要突出场景的漂亮和人物的魄力........关于人物动作的录制,现在大公司基本都采用动作捕获技术,这样的好处就是人物的动作都非常真实，因为都是请的专业演员来描绘的,不会给人生硬的感觉....游戏画面制作的同时，各种音效和背景音乐也要同时开始录制,根据不同的情节,不同的场景,表现各种情绪的音乐也要非常丰富才可以........在制作过程中，还要搭建游戏庞大的数据库,包括HP啊，攻击力啊，道具数值等等等等.......非常非常复杂的......折腾了两三年,差不多已经完成了，之后就要开始请测试人员对游戏进行测试,没问题的话就交审批了，审批通过之后,再经历一段广告宣传攻势,最后等一个吉日，就发售了~~~~~~~~~至于仁兄问的软件........各个公司都不一样，一般3D建模大多数都用3DS,速度比较快,MAYA也用的比较多,一般人物建模都用MAYA,建筑物和场景都用3DS,画2D草图一般都是手绘,然后扫进电脑里之后，用Photo Shop和Painter来上色和加工....别的软件就比较自由了，用什么的都有，好多大型公司用的都是公司内部自主开发的引擎和软件......详细的游戏开发套件,根据游戏的类型不同而不同

问题二：做单机游戏需要学习什么单机啊....还大型...

C++，C#，photoshop，或许吧...然后....呃.不过你自己最好还是用.RPG maker xp....那个就是给你们这种人用的....

问题三：如果我现在要做一个大型的单机电脑游戏有哪些需要注意学习的必不可少的做大型单机游戏要美工建模数据导入等等，一个人不可能完成。还有资金问题，仙剑奇侠传国产单机游戏耗资600万以上，国外的GAT5看门狗什么的这些游戏都是5 6亿人民币！

问题四：一般单机游戏制作人要学什么专业要所有学吗？独立游戏制作人确实要学很多东西的

编程是必须的，美术不一定要很好，但美术要用到的软件要学会，不然你想描绘一个人物用什么来描。

如果是选择专业的话，最好选择动画类的专业，或者与编程有关的专业，如果你只是想做监制之类的，编程和美术会请人来搞，就要去学一下策划类的专业了

问题五：做单机游戏需要学c语言吗？建议选一个成熟的游戏引擎入手，比如虚幻寒霜什么的，Unity也可以，但是不用C。

做程序学什么都不浪费时间，早晚会用到。

问题六：请问做游戏需要学习什么软件了解哪些知识不谈别的，最低要求你的会美工，没有构思何谈游戏，这是最基本的，剩下的相关知识，编程语言推荐 C/C++英语，策划，程序，测试，要是没有相关的知识积累，想做游戏，可以说是千难万难，直接用软件的话，，你是做不出来的，因为有很多东西，是要你想出来，做出来，在添加到软件里，光靠软件是没用的，在软件上也学不到什么的，建议你先去选择一门语言会一些基础的东西之后然后你就可以通过编程语言绘制一些人物图啊怪物的图啊，再通过编程语言控制那些人物图片或者怪物图片行走啊站立啊。基本的就是先学VB编程的工具，以及PHOTOSHOP等图片处理。不过要是现在这方面发展还是建议你去学一些正规学院学一些专业知识。

问题七：想从事游戏开发，现在需要学什么建议学XNA吧，微软出的未来游戏开发框架，用C#开发，适合你的

学C++做游戏比较难，自学能坚持下来的不多，毕竟要学的知识太多，而且C++本身就是一门相对比较难以掌握的语言

不能说C++是王道吧，感觉现在C++除了在比较低层的开发上处于老大哥的偿位，其它一些中高层的应用都在减少，不过，C++的效率确实不是另我高级语言能比的，但在电脑性能高速发展的现今，我认为C#的性能完全可以开发出不错的游戏

我也在研究XNA，相对来说真的把游戏开发困难度降低了很多

问题八：学游戏开发要学些什么?跟楼主说一下常用的游戏编辑软件吧：

3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。

MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定， MAYA在制作动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。

Maya和3dmax的区别：

MAX优势在于模型和插件，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》这类科幻电影的动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。

Photoshop与Panter：配合MAX或MAYA来绘制各种模型需要用的贴图。

ZBrush：美工制作超高模用的，然后可以生成法线贴图，在MAYA或MAX中使用。

Deeppaint3D:可以直接打开3维模型文件，在上面绘制贴图。

C++：程序使用，用来实现游戏中的各种功能，调试BUG等。

Alienbrain：文件管理软件。游戏团队不是一个两个人在工作，一大群人的工作成果怎样才能有效的管理并使用？这时就需要一款文件管理软件

问题九：制作游戏应该学什么编程语言企业级的游戏开发的话，一般C++多一些，大型游戏要求足够高的运行效率，而JAVA,C#在这一方面是短项，而用C的话又没有类，所以C++开发的游戏比较多，如果是想进游戏公司的话，多学学C++。

但是如果是个人开发小型游戏的话，建议用C#，小型游戏不需要考虑效率问题，C#足以应付，微软有个东西叫XNA，专为业余的程序员开发小型游戏而设计，上手简单，微软提供了大量的类库，用起来很便捷。

如果是开发android的游戏的话，没得选，只能用JAVA。

貌似也有用delphi开发的游戏，不过听说不是主流。

其实语言不是重点，任何语言都可以做游戏，只是各个语言各有特点，根据需求的不同选择最适合的语言。关键在于算法要理解，理解程序的构架，研究透算法，才是最重要的。

学习的时候建议以C++来学习，用JAVA或者C#的话学不到指针，用C的话学不到面向对象的思想。不过如果没有任何语言基础的话，建议还是从C学起，先学会最基础的东西再学C++。VB现在已经很少用了，实在没学的必要。

推荐教材《Visual C++游戏编程基础》

如果只是想做个小的东西玩玩的话，有很多方便的软件，比如《RPG maker》，用这些东西不需要什么编程的基础就能做一些小的东西，玩玩足以。

纯粹手打，求采纳。

问题十：做游戏应该学什么专业游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。

游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如：

技术上的约束

产品的约束

特定用户群的约束

民族方面的约束

政治上的约束

与其他设计学科的交互

一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识：

游戏机制

视觉艺术

设计方法

游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。

在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。

综合性创意其实是一个选择――融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。

想学游戏制作，可以到dogame游戏兵工厂教育培训中心看看，他们就是专业教授这个的

学校网站上有很多这方面的信息，还有免费的游戏制作教学视频，楼主可以多去看看，对学习肯定会很有帮助的。

此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。

但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。